大家好，你是否对装饰与图案课感受，美术特色班一学期的总结怎么写感到好奇？今天我们将解答关于这个主题的装修所有问题， 本文讲述了美术特色班一学期内的教学总结，着重介绍了教师如何辅导和评价学生的绘画创作，以及如何启发学生想象和拓展学生的思维。文章呼吁教育者要注重培养孩子的想象力和创新思维，让他们在轻松愉悦的氛围中发挥自己的创造力，从而提高他们的创造力和审美能力。如下为装饰与图案课感受，美术特色班一学期的总结怎么写的文章内容，供大家参考。
1、美术特色班一学期的总结怎么写
在本学期兴趣班教学中，针对我所带两个年级儿童绘画创作的辅导与评价上，我主要从以下几个方面进行：
1、引导孩子观察发现
观察和发现在绘画创作中显得尤其重要。在教学辅导中，引导孩子留心观察周围的事物，抓住它们的特征，记忆下来；扩大视野，在较大的范围内，获得较多的信息量，从而让孩子搜集和积累创作素材，为创作提供源泉。
在观察的过程中，更要教会孩子去发现，用自己的眼光去观察、去比较、去提炼、去想象。我曾组织了一次游校活动。在出发前，我就对四年级学生提了一个小小的要求：在游玩过程中，做个“有心人”，注意观察身边的景物，回来后画一幅创作画。我看到几位学生背了个小画夹，心里就明白了：孩子用这种方式搜集创作素材！果然，我特别注意那几位同学，他们找好地方就行动开来：先观察、讨论，再画画，俨然一个个小画家！我还发现，孩子们观察得非常仔细，老是提一些这样那样的问题。我在他们身边耐心地跟孩子们一起探讨，细心地指导他们如何更有效地收集素材，如何对周围的自然景物进行取舍，并用线描的形式描绘下来。而其他学生也能认真地观察七彩的大自然，从中感受美、欣赏美、发现美。这缤纷的世界无疑吸引了孩子们的好奇心和兴趣，激发了他们的创作欲望。
2、启发孩子想象
提供给孩子一个有创意的绘画题目。如果创作画题目新奇有趣，那么，孩子们一定会积极主动、充满激情地投入到想象中去。通过创设情境，增强了学生的情感体验，孩子们在整个想象的过程中情绪高涨，兴致勃勃。让每个孩子在绘画创作时都处在兴奋、喜悦的状态中，鼓励孩子开动脑筋，多想问题，张开想象的翅膀，画自己所看、所思、所感。让孩子大胆想象，把自己的内心世界用绘画的方式酣畅淋漓地表达出来，体验到创作的快乐。
3、拓展孩子的创新思维
联想到我国几十年来的教育现状，在我小时候上学，老师总喜欢课堂上安安静静，学生的言行规规矩矩，书写工工整整，这种落后的要求“千篇一律、千人一面”的不讲个性的教育观念和模式，怎能为祖国培养创造型的人才呢？
现在许多发达国家早已抛弃了这种落后的教育观念和模式，教育者试着拉近与学生之间的距离，没有“居高临下”的权威感，师生在平等的位置上探讨、谈心、交流，师生关系相当融洽；他们更重视对学生发散性思维和动手能力的培养，允许学生在课堂上大胆发表自己的观点，同学之间可以相互讨论，甚至与老师商量，老师则会耐心地倾听学生的叙述，并根据儿童的需求进行个别指导。所以，他们的课堂是“轻松”的，更有利于发展孩子的创造能力。
这样做活跃了发散思维，拓宽了孩子们的思路，这时教师及时教给学生“去粗取精、去伪存真、由表及里、由此及彼”的加工方法，综合引导孩子选择一两个自己感触最深的、最能突出主题的素材进行作画。孩子经历了这样一个过程，他们的创新思维也上升到了新的水平。
回顾这一个学期我们班级走过的历程，在有工作艰辛的同时，我们也得到了完善和提高。我们根据新《纲要》和《指南》精神，遵循因材施教的原则，面向全体、注重个体差异，让每个幼儿都有进步。当本学期即将结束时，我们最大的快乐和感受就是我们看到了全体幼儿在各自不同的水平上都得到了幸福健康的成长。由于个人比较喜爱美术活动，所以在学期初，我们把美术教学定为班级的重点和特色活动。“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。而爱美是人的天性。幼儿如果能在一个美的环境里成长，性格会开朗，心地会善良。
围绕这一特色，我们开展了一系列的美术活动，主要通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿作画的经验，提高幼儿作画的技能技巧，以鼓励孩子大胆画为重点，营造良好的美术氛围。经过一个学期的努力，幼儿在作画上不但有了较深的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高，而且还画出了自己的特色，主要表现在以下几个方面：
一、会画了
孩子们在小班时就有了一年的涂鸦基础，在这个学期画起来就显得轻车熟路，我引导他们想象各种各样的点、线、面，鼓励他们自己动手画，并创造一切的机会让孩子们画，动员家长陪孩子在家也画，一次次的作画和练习，孩子们对画面的理解也越来越深，画画的经验也越来越丰富了，他们的技能技巧有了明显的提高。
二、大胆画了
我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境，鼓励和引导他们想象出各种独特的点、线、形来装饰画面，在每次美术课的评价环节，我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价，一次次经验的积累，他们的画面越来越丰富，绘画技法也越来越细腻了。我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画，比如：棉签画、手指画、吹画、毛笔画等，体验创作的快乐。
三、孩子们画画的技能提高了，而且画其他种类的画也有了很大的提高
现在，孩子们画起其他种类的画显得容易多了，再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了，画面也更丰富了：画小朋友时，他们会给他们穿上各种图案的衣服；画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案，作品的质量越来越高了，展示出来的作品也让家长们竖起了大拇指。
孩子们画画有了较大的进步，但还存在一些不足，主要表现在：
1、孩子们的绘画技能两极分化比较大。
2、幼儿的评价能力还有待加强。
3、班级美术特色活动开发中，如何拓展视野，解放观念，运用高科技手段，掌握现代美术工具，让幼儿的欣赏水平与操作技能跟上时代的节拍。
开展多种形式的美术活动，能提高幼儿的美术技能和表现能力，衷心地希望孩子们在艺术的世界里更加自由地翱翔，接受美的熏陶，走上艺术的人生。
回顾这一个学期我们班级走过的历程，在有工作艰辛的同时，我们也得到了完善和提高。我们根据新《纲要》和《指南》精神，遵循因材施教的原则，面向全体、注重个体差异，让每个幼儿都有进步。当本学期即将结束时，我们最大的快乐和感受就是我们看到了全体幼儿在各自不同的水平上都得到了幸福健康的成长。由于个人比较喜爱美术活动，所以在学期初，我们把美术教学定为班级的重点和特色活动。“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。而爱美是人的天性。幼儿如果能在一个美的环境里成长，性格会开朗，心地会善良。
围绕这一特色，我们开展了一系列的美术活动，主要通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿作画的经验，提高幼儿作画的技能技巧，以鼓励孩子大胆画为重点，营造良好的美术氛围。
2、建筑装饰实训课心得
繁琐而无趣
装饰预算心得
转眼间，都学习装饰造价半年了，在这们功课的学习中，学会
了很多东西。
要学会这门课程，即要会看图、会算量、会套价、知工艺。
会看图，就是能够看懂工程施工图，这对于一般从学校出来的
都能够做到。但对于装饰施工图来讲，其难度可能会相对大一些，
原因是目前我们国家对装饰施工图的表现尚无统一的规定，许多设
计者都在按自己的习惯进行绘制，怎么解决这个问题呢，办法还是
得多看多想，特别对于装饰施工图上的一些用材标注、规格标注、
工法标注一定要弄清楚搞明白。
会算量，就是指能够根据施工图来计算工程量，这就需要多看
一些工程量计算规则了。目前各地的定额书上，都有相关的工程量
计算规则，对这些规则必须熟练掌握，牢记在心。在算量时还必须
牢记：在装饰工程的空间尺寸上，采用的是主墙间的净尺寸；在装
饰工程的平面尺寸上，采用的是装饰面展开尺寸。
会套价，就是对计算出来的工程量知道如何利用定额进行造价
的计算。由于定额具有一定的滞后性，这一点在装饰工程中表现的
尤为明显，各种新材料、新工艺、新技术不断涌现，也许在现成的
定额中不一定能够找得到相应的子目来进行套用，这是在装饰工程
造价中有可能会经常遇到的，所以在会套价的同时，不但需要会使
用现成的定额，还需要能够利用现成定额的各子目及其相对应的关
系自编定额。这里特别要指出的是，尽可能地不用或少用独立费的
形式来解决无定额子目的问题。
知工艺，
就是必须对每一工序的施工工艺充分掌握，
了然于心。
这应该是最困难的了，需要我们经常深入施工现场多看多问，在看
和问的同时必须多思考，
多问几个为什么，
多把这些与定额相联系，
找出应该怎么来计算造价的途径。
并需要认真学习有关规范、
图籍，
不但要做到知其然，还要做到知其所以然。
如果能够基本做到了上述几点，那么你就是一个合格的装饰工
程造价人员了，否则你充其量也只是个预算学徒。当然这些也并非
是一朝一日能够掌握的，但你只要能够朝着这些方面去努力，相信
就一定会成功的。
在预算过程中，做好审查前的准备工作。
1、 、
熟悉施工图纸。
施工图是编审预结算分项数量的重要依据，
必须全面熟悉了解，核对所有图纸，清点无误后依次识读。
2、 、了解预结算包括的范围。根据预结算编制说明，了解预结
算包括的工程内容。例如配套设施、室外管线、道路以及会审图纸
后的设计变更等。
3、 、弄清所采用的单位估价表。任何单位估价表或预算定额都
有一定的适用范围，应根据工程性质，收集熟悉相应的单价、定额
资料。
计算过程中，其中要注意：计算工程量必须熟悉工程内容和预
算定额的使用方法，并注明所用定额的编号，如因工程项目与定额
规定在材料或作法内容上不符时，可按规定办法进行换算、补充或
暂估，并注明换算与补充的编号。计算工程量应注意事项如下：
（1）
必须是审定的图纸或效果图和说明书，
对其不清楚的问题、
尺
寸、用料及作法应在计算之前了解清楚。
（2）
如果根据样板间作法计算工程量，
应按业主认可的作法、
用料、
尺寸计算工程量。
（3）
计算之前要熟悉定额的内容和作法。
工程量计算单位应以定额
的计量单位为准。
在列出工程量计算项目的同时要确定定额子目，
并
写出定额编号，
不论是国家定额或参考定额等均在编制说明中写清楚。
工程量的小数位应按规定的位数保留，一般为小数点保留两位为止。
（4）
工程量计算书必须按规定格式书写，计算公式要清楚明了，
方便复查，计算准确无误。
（5）
复查项目、单位、数量和小数点等是否有误，如有错误应及
时更正。
工
程量计算方法
首先计算建筑装饰工程建筑面积，
做到心中有数，
为下步计算分
部分项工程量给定基数。建筑装饰工程量计算一般按下列顺序进行：
建筑面积一门窗工程一楼地面工程一顶棚工程一墙面工程一楼
梯一配件一其它装饰一脚手架。
3、计算机工艺美术的学习内容有写什么
1。 素描
本课程进行素描基础理论和技法的讲授，培养学生正确的观察方法和对形态的敏锐感受力，能理解和表现对象的结构、色调和气氛，加强速写、默写练习和多种技法练习，为学生打下较坚实的造型基础。
2。 色彩
本课程讲授色彩的基本知识，进行色彩写生练习，培养学生的色彩感觉与运用色彩塑造物象的能力，使学生具备运用色彩塑造形象和表现情绪的能力。
3。 图案
本课程通过图案的临摹和写生变化练习，使学生积累较丰富的图案语汇，掌握图案的构成原理和形式法则，提高学生对图案装饰美的审美能力，培养学生的装饰能力。在后期可以安排装饰画的教学内容，使学生能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面。
4。 构成基础
本课程包括平面构成、立体构成和色彩构成。通过点、线、面、体的构成练习，使学生树立造型和色彩构成原理，掌握形态构成的方法，培养和开发学生设计思维的能力。
5。 计算机设计基础
要求学习２个以上的通用设计软件操作，掌握计算机美术设计的基础知识，并具有熟练使用计算机美术设计软件的能力，达到能运用计算机进行二维图像和简单的三维图像创意。
6。 工艺品设计与制作
根据当地生产特点，安排木制玩具工艺品门类的技术学习。要求掌握木制玩具工艺品的制作技艺。
7。 字体设计
讲授字体设计的基本理论，学习掌握中外字体的艺术设计方法，要求能做到规范优美，并有一定的创造性。
8。 书法
讲授书法的基本知识和理论，辅导学生进行书法练习，培养学生具有自习书法的能力。
计算机设计基础（工艺美术专业附光盘）/中等职业教育国家规划教材 编辑、剪辑：徐亚非
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基本信息·出版社：高等教育出版社
·ISBN：7040109468
·条码：9787040109467
·版次：1
·装帧：平装
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内容简介本书是中等职业教育工艺美术专业国家规划教材，依据教育部2024年颁布的“计算机设计基础教学基本要求“编写。
本书共分4篇：第一篇计算机艺术设计的基础知识（第一章至第二章）；第二篇图形设计软件CorelDRAW10。0 （第三章至第九章）；第三篇图像处理软件Photoshop6。0（第十章至第十七章）；第四篇三维造型与动画制作软件3DS MAX4。0（第十八章至第二十四章）。本书还配有多媒体光盘，便于教学。
本书内容丰富，重点突出，图文并茂，实用性强。
本书可作为中等职业学校工艺美术专业教材，也可作为计算机爱好者自学用书。
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目录
第一篇 计算机艺术设计的基础知识
第一章 计算机艺术设计概述
第二章 计算机艺术设计的基本要素与色彩模式
第二篇 图形设计软件coreIDRAW10。0
第三章 图形设计软件coreIDRAW概述
第四章 基本对象的绘制与修改
第五章 轮廓与填充设置
第六章 文字的处理
第七章 特殊效果
第八章 位置的处理
第九章 特殊卷帘图的使用
第三篇 图像处理软件photoshop6。0
第十章 photoshop操作系统概述
第十一章 选择
第十二章 图层
第十三章 工具箱的使用
第十四章 路径
第十五章 图像控制
第十六章 蒙板与通道
第十七章 滤镜与动作
第四篇 三维造型与动画制作软件3DS MAX4。0
第十八章 3DS MAX4。0的基本概念
第十九章 3DS MAX4。0的建模
第二十章 3DS MAX4。0的材质
第二十一章 3DS MAX4。0的场景建立
第二十二章 3DS MAX4。0的粒子系统与空间扭曲
第二十三章 动画的设计与制作
第二十四章 3DS MAX和CoreIDRA
W、Photoshop综合运用实例
紫色幻想 都说拉 我来贪点分 呵呵
计算机工艺美术的学习内容有写什么
4、什么是装饰图案的设计
装饰图案设计是艺术设计类专业必修的一门重要的专业基础课，它是向专业课过渡型课程，装饰是造型艺术的重要形式，也是艺术专业重要的造型基础，它不仅培养学生的基本造型能力，也有助于提高学生的专业基本素质，培养创造精神，为今后专业教育和专业应用打下牢固基础。
家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。”
《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。有的器物（如某些木器家具等）除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴（或称立体图案）。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。”
一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。在电脑设计上，我们把各种矢量图称之为图案。
我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。
图案根据表现形式则有具象和抽象之分。具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律。比如这个以花卉图案设计的工作证！
5、如何上好一节美术课
如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生喜欢，上课既轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。要想上好美术课，还真不是那么容易，课前的精心准备，教学的精美设计，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要下大工夫来思考、推敲。
新课程的改革给美术课提出了更高的要求，明确提出美术的性质（人文性），它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
一、课前准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这需要老师长期的积累。 又如：《节节虫》一课，需要搜集大量的虫虫录像和丰富的精美范作，这些对孩子的大胆创作带来了更多的思维元素，也能让孩子在快乐的氛围中学到知识，体验乐趣。
二、课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。
我想大家在以后的教学中要正确的对待学生的“乱”，只要乱的有效果，适当的乱一下也未尝不可。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、要善于组织教学。上美术课一般要准备的学习用品较多。教师要有计划，预先布置，以防止学生在上课时匆匆忙忙，手忙脚乱。例如，水彩画课，课前要装水，带水彩颜料；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。学习用品的使用也要有一定的规范要求，学生严格遵守。有了充分准备，教师善于组织教学，课堂教学的顺利进行就有了保证。
二、要巧妙引入新课。“兴趣是最好的老师”，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。教师 积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。九年义务教育美术中的水墨国画《蔬菜》一课，课前我在教室挂上了一些国画作品，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入新课。
三、要主动学习新课。学习新课是整节课的重要还节，前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。”根据学科的特点和学生的年龄特征，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。比如把绘画步骤编成儿歌既活泼生动，又容易记忆；绘画中配上合适的乐曲，使得学生心情抒畅，激发创作欲望，等等。突出了在教师指导下以学生为中心的学习。
总之，美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。
