简约装修视频拍摄方法有哪些，视频拍摄技巧-装百科

各位好！欢迎来到今天的装百科装修课堂，我是装百科的小编：装小白，将为大家讲解简约装修视频拍摄方法有哪些，视频拍摄技巧，本文介绍了视频拍摄技巧和注意事项，包括如何选择设备、拍摄角度、后期剪辑等。通过学习其他摄影师的作品或使用家用剪辑软件，可以提高视频拍摄技能。在拍摄过程中，要注意设备的使用、画面中的几何边缘、焦点转移和角度选择等方面，以提高视频的视觉效果。在后期剪辑中，可以使用不同的软件和调光技巧，以达到更好的效果。如下为简约装修视频拍摄方法有哪些，视频拍摄技巧的文章内容，供大家参考。

1、视频拍摄技巧

没有哪个电影是一次拍成的。电影都是一个镜头一个镜头拍出来的，然后通过后期软件剪接出来。一般每个镜头只有几秒钟到几十秒，很少有几分钟的长镜头。

拍摄及剪接都需要一些影视基本知识，学习一下别人拍的微电影也是个办法。

常见的比较专业的后期软件有premiere， edius， finalcut等。还有一些上手容易的家用剪接软件在此就不列举了。有兴趣可以网上搜。

方法

1、

一、熟悉设备。

生活中总是时不时的出现意外，那么在实际操作时能否准确快速的对临场状况作出最及时的反应和调整，就看平时自己对设备的了解程度如何。

遇事平静自信才可化险为夷。

2、

二、平行。

如果没有特殊的艺术方面的要求的话，拍摄时需要尽量将画面中的某些几何边缘与镜头框平行，亦即“横平竖直”。

这样的几何边缘有时是地面，有时是桌面，有时也可能是屋顶边缘。

3、

三、握屏要稳。

平时就可以在家中就可以做这样的练习：手拿物品高举却仍要保持稳度。

如果拍摄的过程中，手的晃动程度严重影响视频的视觉效果，那么就算拍摄选取的内容再精彩，也总会让人觉得它并不完美。

4、

四、学会移焦。

移焦：在你的取景框里找两个有不同位置差的物体，然后练习将焦点从一个物体上变换到另一个物体上，然后再移回来。

应用：对于著名景点，如果直接对着拍摄，镜头自然会缺乏生动，这时就可以通过一个其他运动的物体使镜头自然转向将要重点表现的物体，相当于将这个物体带入画面。

5、

五、找角度。

不同的物品处于不同的状况，有着不同的合适的拍摄角度，这样的对应方式一般都是有规律的，比如：拍食物时推荐选择俯拍与近景拍摄；拍落花则更适合仰视拍摄。

所以平时应该多拍不同种类的事物，积累拍摄角度的经验。

6、

六、小动物。

想必喜欢拍摄的人也不会拒绝让小动物入境，它们的加入不仅让视频更加活泼生动，也更为视频内容增添一丝趣味，如果人和动物之间能够产生互动，那一定能达到更有爱的效果。

7、

七、构建故事。

尝试拍摄几个不同的画面，并展开联想，将它们联系成一个完整的小故事。

这样更有利于拍摄者思维的开拓，甚至强化视频的内涵。

这个手法类似延时摄影，就是拍很多张固定机位的照片，也就是拍一张，然后移动一本书，然后移动一本再拍一张，后期剪辑的时候做书的渐隐和渐显的效果，然后把照片按顺序排好拉到视频轨按一定速度播放，原理跟小时候的连环画有点像，利用的就是人眼的视觉拖延，让画面看起来是连贯的。效果就出来了。望采纳哈。

2、室内摄影如何打光

你的分数太少，不过作为摄影朋友，我还是乐意探讨。

楼上2位朋友都回答的很好。我只是做些补充罢了。

1：户外摄影也存在光线的方向问题，可能你忽略了。只要有亮光的地方，都会有光源，也就是光的方向。户外摄影，太阳永远是光的主要来源。

2：你所说的颗粒粗糙，噪点大，主要原因你已经知道是光线不足。单单调整感光度同样也会出现这样问题，我是不大赞同这个办法的，提高感光度或许画面整体亮了，可是颗粒粗了，人物脸部细节失去了，只能大致欣赏不能仔细观看，这样也是得不偿失的。唯一解决的办法就是利用现有的条件，尽可能把人物安排在窗户附近，会灯光较亮处，会宽阔处，另外800的感光度拍摄人物除非是创作，生活及商业照片，最好不要这样操作。提高到200-400还是基本保证了人物脸部细节。如果这样还不行的话，那你就干脆别为难自己，不拍了。

3：楼上一朋友说蝴蝶光比较简单，在我看过所有的书籍以及实践，能把这个简单的蝴蝶光真正形成蝴蝶效果的极少，大都是老外，因为蝴蝶光必须在鼻子下面形成以类似蝴蝶的光影，中国人的鼻梁要真的形成这个蝴蝶，估计是有很大难度。呵呵。。。

仅此探讨，呵呵。。

必须保证足够的照度

使用闪光灯是个不错的办法-- 高效范围1。7-3。5米；或者使用其他灯具，功率大些为好。当照度不足时，可以提高ISO，卡片机一般不超过800。

摄影时打光方法如下：

1。窗户透进光线：从窗户透进的柔和、不直射的光线很适合拍摄人物照片。如果不靠窗户那侧的脸显得太暗，可调整自己和拍摄对象的位置，这样，脸部可接收到更多从窗户透进的光。由于阴暗的窗户光线会迫使相机使用慢快门速度，因此要特别拿稳相机或者使用三角架。

2。人造光：台灯和吊灯的灯光通常不是很适合拍摄人物照片。尽量避免使用它们，并选择使用闪光灯或从窗户透进的光。如果必须使用它们，要特别拿稳相机或使用三角架。

3。闪光灯：内置闪光灯对于室内拍摄人物快照很有用，但对于拍摄肖像作用不大。对于拍摄肖像，要使用从窗户透进的光。使用闪光灯在室内拍摄人物照片时要遵循以下提示：

使拍摄对象在相机闪光灯使用范围内，拍摄一群人时，请确保所有人都在闪光灯可达到的大约同一距离内。

打开所有室灯以避免红眼。闪光灯光线照到眼中并反射回相机镜头时会产生红眼。额外的亮度有助于减少拍摄对象的眼瞳大小，使更少光线进入眼中。

注意表面光滑的物体，如镜子、窗户、眼睛，它们会反射闪光灯光。与发光面成一定的角度，以防相片中出现不需要的闪光灯反射，让戴眼睛的拍摄对象将头稍微偏转或倾斜。

3、一些摄影小技巧

第一次回答可获2分，答案被采纳可获得悬赏分和额外20分奖励。我是摄影专业的

果然你真想做摄影，首先得问问，你自己有没有独到的对美的认识

摄影是一刹间扑捉的影像

首相熟悉相机的功能，及每种功能所产生的效果

你得系统的学习，关于摄影的构图与灯光

构图和灯光太重要了，最好你有一定的艺术基础

掌握基本的构图与灯光后，出去多拍

在实践中掌握一些摄影的小技巧

多看好的摄影图片，这是必修的。要有一定量的积累

多看好的摄影师的影像，然后可以自己去临摹布置那样的灯光拍摄

最重要的还的是要有一定的艺术修养，多看关于摄影美学的知识

可以在众多风格的摄影师中寻找一种你喜欢的风格，

如，商业摄影，艺术摄影，新闻摄影，专题摄影，风光摄影，人像摄影

选择好你自己要从事的风格后，在继续深发吧

这是我这些年系统的学习以及做摄影的经历~~

使用简单的背景

简单的背景有利于让观看者的注意力集中到画面的主角身上，带来更加清晰、有力的视觉效果。试着去找找这样整齐、简单的背景！

4、怎样摄像？

如今摄像机已经走进了我们的生活，在此学习一点简单的摄像技巧，供大家参考。

镜头的基本技巧一句话概括就是推拉摇移跟甩。当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧。

运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。

工具/原料

摄像机一台，拍摄目标对象和内容

步骤/方法

镜头推拉技巧

镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。

用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。

拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。

镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。

摇镜头技巧

摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。

摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。

镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

摇镜头技巧

镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

跟镜头技巧

指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

升降镜头

这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。

镜头甩技巧

这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。

甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。

甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。

旋转镜头

被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：

一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；

二、摄像机超360度快速环摇拍摄；

三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；

四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。

这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。

晃动镜头技巧

这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话，我们肯定对此深有体会。

这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。

注意事项

在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。

5、摄影的技巧是什么

不是三言两语就可说清楚的问题，牵涉到取景、用光等各方面的知识。需要理论与实践相结合不断学习与尝试就会提高摄影技巧。

记得采纳啊

一、保持相机的稳定许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。

二、保持太阳在你的身后摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。

最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。

三、缩小拍摄距离有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

四、拍摄样式的选定相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。

五、变换拍摄风格你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。

比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面很有趣或是很有意义，完全不受影响，所以你更是可以随意发挥。

六、增加景深景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。

比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。

七、正确的构图一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。

八、捕获细节使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。

九、地平线的位置应用当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线。

摄影技巧平淡中创作出神奇 ------ 剪影的拍摄技巧剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？

1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。

2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。

3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。