大家好，我是装百科小编：装小白，今天装百科小编和你一道先了解文章摘要， 本文介绍了服装设计的几种手法，包括传承中借鉴、解构与组合、装饰与模仿以及婉约设计。在传承中借鉴指的是借鉴艺术作品、传统民间美术等；解构与组合是将解构的符号信息进行提取、组合，以获得艺术的或信息的认同；装饰与模仿是最传统最原始的方法，通过装饰来强调设计的艺术感染力和服装的附加值；婉约设计则强调简约、精致、优雅和浪漫。这些手法各有特点，可以启发设计师们更多的灵感。如下为现代服饰装饰手法，服装设计有那些手法的文章内容，供大家参考。
1、服装设计有那些手法？
一、传承中借鉴
在设计中借鉴或参照某一位大师作品，或传统的民间美术、民间工艺，或某一构成形式、某幅绘画，或者其他艺术作品等，在学习中经过分析，提取元素，概括特征，进行扩展或延伸设计。目的主要在于传承前人借鉴艺术作品的思想、风格与技巧的方式和基本手法，使设计直接借用已经形成的艺术力量，参照前人和当代的艺术成果或设计成果，目的是形式借鉴，规律借用，找出组合规律和可变的设计细节，在基本规律或基本形式搭配不变的前提下，使服装设计由此及彼、巧妙灵活，在保留原有风格和细节元素的基础上，呈现新的艺术面貌，这是服装设计基本训练和经常使用的手法。在设计中借鉴前人营造的特定的文化意境与精神主题，形成感人的人文氛围，可以较快提高设计作品的品质，提高整个设计的品味与水平。
二、解构与组合
以古今纯艺术或设计艺术或生活用品为对象。设计中将这些解构的符号信息进行提取组合，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步构成具有个性和风格的图形，这是服装设计的手法之一。符号意义是约定俗成的信息载体的意义，艺术符号意义是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。在结构重组中达到构成的和谐，既合乎科学与艺术的发展规律，又合乎消费者的接受心理与接受能力。解构是对设计极为有用的手法。
三、装饰与模仿
装饰美化是最传统最原始的方法，也是最常用的方法。彩陶和青铜器采用了装饰，建筑雕棵画栋、服装纹样刺绣同样采用了装饰，时至今日，科技最先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。由此看来，装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分@。好的装饰可以掩去设计的冷漠或朴素，增添产品的情感或华丽因素，增强设计的艺术感染力和服装的附加值；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。关于模仿：其实模仿是一种抄袭，它并不能表示一个人的技术与能力有多好，它是创造的反义词。但是，发明与创造的基础又往往从模仿开始。法国的社会学家达鲁多所著的《模仿的法则》一书中阐述了人类社会现象的基础是模仿，发明、传统、流行等都是如此。
成功的设计，总是代表特定时期先进的思想和技术，折射出文化和艺术的精髓，物化主流群体的价值观，最重要的是，它直指未来的趋势，引领新的消费潮流。 “设计“已不再是规划者或艺术家的特权，而是渗透于我们每一个人点点滴滴的日常生活之中。
让消费者体验并享受到参与“设计“的快乐。 COLORS色彩方向 不同色相的近白色系营造简约、宁静的氛围 深浅变化的蓝色 亮黄和橘红色形成一种矛盾的组合 延续了几季的玫紫系列，更加冷峻深沉，成为蓝色调的补充 绿色系在明度和纯度上有所提高 金色仍是重要的点缀，而银色成为简单设计不可或缺的色彩调节剂 精致的中性色构建沉静的基调1 慢设计 关键词： 舒适 平素 简洁 柔和 怀旧 自然 平和、放松、随性，对闲适生活的渴望影响设计风格走向，放慢生活节奏，舒缓竞争压力，更多关注生命本质，遵从内心最率真的生活态度，随时随地享受美好时光。
风格 强调设计为减轻生活压力而服务。对简洁、凝炼的苛求，体现智慧与效率。缓慢并不意味着浪费光阴，而是剔除不必要的繁杂，使人们有更多时间和精力享受真实的乐趣。 色彩 宁静舒缓的一组淡雅色调，仿佛香熏SPA，给予身心彻底的放松。香兰黄、粉红、粉绿与灰调的冰蓝色搭配，对比微妙，色彩节奏缓慢。 织物 从自然中汲取设计灵感，织物外观平素、干净、柔和，具有良好的视觉和触觉亲和力。
注重通过纱线、组织、整理的合理搭配提高织物品质，改善内在舒适度，旧质感的外观风格体现了对往昔美好时光的追忆。2 混搭设计 关键词： 融合 和谐 平衡 创造 装饰 新奇 在冲突中探寻和谐。跨越不同的地域文化与民族风情，集结历史精髓与现代思维，用勇气和诗意将时间和空间连接起来，创造新的奇迹。
风格 多元化的设计组合，但并非单纯的罗列，而是犹如发生化学反应般的奇特再造，强调不同元素碰撞后呈现出独特的惊艳效果。 色彩 高饱和度的多元化色彩系列，看似对比强烈的不同色相，在新的配色规则下呈现出和谐的艳丽感。暖红色和明黄色是本系列中令人注目的亮点，金色仍是重要的点缀。
织物 灵感来源于不同地域的文化和不同年代的风格，强调体现设计元素彼此之间内在的联系，通过技术与工艺，将平实与装饰，对比与和谐、经典与变革合而为一，表达出新的谐调与平衡，使织物在服用性能和视觉效果上极大丰富感官体验。 3 婉约设计 关键词： 简约 精致 优雅 浪漫 细腻 柔美
服装设计惯常使用时装效果图表现，然后绘制服装款式图，再根据款式图制作裁剪样板或者直接进行立体裁剪，进行成衣制作。
服装设计是一种创造性的思维活动，单纯地模仿不是设计，更谈不上创造性，要创造就需要有丰富的想象能力，光有想象力还不够，同时还需要有一定的审美能力，服装设计需要美联社的想象和创造。
审美联社能力的形成，一种是先天的生理素质，如各人的灵敏度，转换速度，综合分析能力等等，应该承认每一个人的天赋是有差别的，，二是后天的影响，如文化艺术教育，生活经历，社会熏陶，职业实践等等，另外设计人员的职业责任感，进取性以及情绪等等也起着一定的影响，同时在设计中还必须从各方面，广泛地得到启示。
我们常把各方面，多样的启示称之为设计手法
第一节 系列设计
服装的系列设计是指设计中由一件以上的若干件服培育形成的一个系列，服装的系列有许多划分方法，大致上有以下几种系列，可供在设计时为启发和参考。
1，同一穿着对象的系列，如婴儿系列，少女系列，中老年系列等等。
2，不同穿着寻象的系列，如母子装，父子装，情侣装等等。
3，同一系型的系列，如裙子系列，裤子系列，T恤系列等等。
4，不同类型的系列，如内外衣系列，上下装系列，三件套，四件套，以及内衣中的三角裤，胸罩，短裤，短裙，长裤，长裙，上衣，长夜衣等七件，八件套系列。
5，同一季节的系列，如春，夏，秋，冬等系列
6，同一面料的系列，采用同一种或同类面料，但款式色彩不同形成的系列。
7，不同面料的系列，采用不同面料设计同一类型的服装形成的系列。
8，同一色彩的系列，采用同一色彩或同一色系由面料高级设计形成的系列。
9，不同色彩的系列，采用不同色彩面料设计形成系列。
10，同一装饰类型的系列，如绣同一类型的花，镶同一类型的边服装系列。
11，同一装饰类型的系列，如同一类型服装或同一类型的面料，但装饰类型不同的系列。
12，同一风格的系列，不论服装类型，面料类型，色彩是否一致，但风格上保持一致的设计。
13，不同风格的系列，对同一穿着对象或同一类面料，或同一类服装类型，作不同风格设计形成的系列。
以上各种素列中，有的统一性多一些，有的统一性少一些，但至少应保持某一方面的统一性，统一感，不然也就不成为系列了。
第二节 组合设计
服装的确良组合设计指设计的若干件（一组）服装，在穿着时可作不同的组合搭配，如一件上装，一条裙子，可以组成裤装，也可组成裙装，一组服装中可供组合的单元数量越多，其组合变化也越多。如一件短袖衬衫，一件长袖衬衫，一件背心，一条长裤，一条裙子，一件上装，一件外套，共八件服增至少可以有十八种组合方法。
组合设计如同系列设计一样，可以用相同面料，相同装饰‘’‘’‘’‘’‘’‘’。但不是一定要用相同面料，相同色彩，相同装饰，也可以用不同色彩，不同装饰。但是，作为组合设计服装，必须考虑相互搭配起来并同时穿着的，因此从穿着对象，风格方面应该是统一的，其它款式，色彩等各方面亦考虑到在各种搭配组合情况下的整体协调，组合设计的目的和特点就在于些，如果不注意或未能做到这一点，也就无所谓组合设计了。
第三节
仿象设计 服增诉仿象设计是服装设计中对服装的整体造成型或某一训生物（飞禽，走兽，水族，昆虫）植物（花，草，树，果）建筑。器皿，用具或其它天然的，人造成的物质形象或某一局部。
服装的仿象设坟要从造型美观，穿着合体，轻软舒适，活动方便出发，因此并不是每一种物体的形象都可以被模仿来设计服装。因为有的物体本身并不美，有的形态不适合人身穿着，有的只能模仿某一局部，有的要加以变化，夸张，抽象化。真实的将一件衣服做成一幢建筑或一只昆仑，只会让人感到惊讶，可笑，面没有美感，在服装上有许多成功的仿象设计，如蝙蝠袖，鱼尾裙，喇叭裙，钟型裙等。
2、针织服装装饰方法及运用分析
1：不同的织纹的组合运用
针织面料一大特点是织物组织变化丰富。利用该特点可设计出各种不同风格的产品，即便是同一款式，只要在织纹或色彩上进行改变，就可以获得各种风格迥异的效果。同时织纹的组合变化与合理配置也增加了服装装饰性和整体美。
2：异料镶拼
异料镶拼是利用面料不同性质，不同外观效应的合理组合，是服装即具有实用功能，有兼具装饰效果。异料镶拼是针织服装设计中常用的装饰手法，
（1）异色镶拼：不同色彩针织面料组合，由于色彩的变化使服装显得生动，活泼，给人以明快感。
（2）不同性能的面料组合：在衣服的背部，腋下，胯部等需要透气，舒适的部位镶拼镂空织物，或在衣服需要伸展的部位，如领口，袖口，裤口等边口拼接弹性优良的罗纹，是服装即具有面料质感的对比变化，又有实用功能。
（3）素色织物与印花面料镶拼：素色针织物与印花针织物或是提花针织物与印花针织物镶拼，之其相互衬托照应，在对比中显示出特色。
（4）不同材质的面料组合：针织面料与机织面料或人造毛皮，皮革等镶拼，是服装在质感，肌理上均发生较大的对比变化，既丰富了服装的装饰效果，又增强了服装的整体美感。
3：细皱褶
细皱褶是指折叠量小，分布较集中，细密，无明显倒向的褶。这种褶具有丰满，活泼，自由的立体视觉效果，用轻薄柔软的针织面料效果更好。细皱褶极富于变化。如灯笼袖，裙边，袖口，领口等处荷叶边式的装饰；再如在衣领，肩部，腰部，臀位等处，通过橡筋收缩或抽带形成的细皱褶，不仅可以调节松紧，而且还富有装饰美感，在女装及儿童装中运用极广。
4：装饰图案
装饰图案是针织服装中常用的一种装饰美化服装的方法，特别是局部采用印花，烫印，珠绣等更具有吸引力。局部装饰图案的位置应根据款式造型的要求来决定，可以在领口，领角，胸部，肩部，背部，也可以在裤口，裤腿等处；图案可以是文字，字母，人物，也可以是草木，花卉等。总体而言，装饰图案的工艺方法很多，除印花，烫印，珠绣外，还有贴花，彩秀，缎带绣，手绘，蜡染，扎染等，只要运用恰当，与服装整体协调，都能起到锦上添花的作用。
5：添加装饰配件
在式样平淡的针织服装上若能巧妙的添加各种装饰配件，如花边，饰带，流苏，花式饰件以及拉链，纽扣，石碇，饰钉，钩卡，均能打破平淡单调的气氛，在平面与立体的对照中增添醒目，活泼与华丽的装饰风格。
6：其他方法
针织服装可采用在需要强调的部位进行挖空，缉装裁缝线，压条，拼接，分割与嵌条等方法进行处理，能更加突出服装的某个局部，增强对比的美感，使服装别具风格。
3、装饰纹样在现代服装设计中的运用
装饰最显著的特点是“突破自然”。突破自然、服从视觉的美感、服从表现的需要。轻自然的法则，重形式与表现的法则。图案中有一种叫“适合”纹样，这种纹样是把描绘的对象“适合”在一定的形状，如方形、圆形、菱形之中。这种适合虽然也要注意对象的生长规律，但主要是根据构图与形式美的需要安排位置，进行造型。因此就必须对自然形态加以改造，使之能够“适合”，这就是适合纹样的格式，就是突破自然规律，服从形式规律的格式。
艺术不应是素材的简单再现，必须用心灵与技巧进行加工，不然何贵有艺术？画家描绘一座山不是把它当作一堆石头和土块，而是把人的情趣灌注其中，所谓“山性即我性，山情即我情；水性即我性，水情即我情”，就是把自己溶化到大自然中去，也叫“天人合一”。民间的布老虎正是“天人合一”的产物，它虽是只“老虎”，但并不威严，也不凶暴。相反，更多的是天真和稚气。它去掉了兽性，更多的具有人性，这才让人可爱。此外，民间的剪纸、蓝印花布，腊染中还经常可以看到双凤或双鱼对称排列，可是并列排列的图案，在实际生活中，这种现象是不会有的。这种对自然的突破却更合乎人情的需要。可见，“天人合一”也是对自然的突破。“天人合一”就是突破自然，服从表现的一种方式。
装饰的特征是突破自然，那么装饰艺术是不是就不要真实了呢？不，艺术都是需要真实的，装饰艺术也不例外。但艺术的真实不同于自然的真实，而是艺术形象的真实。由“突破自然”引伸而来的装饰性的又一特征，是常用“想象”手法。艺术需要想象，没有想象，艺术就显得苍白。
各个民族、各个文化圈形成的文化现象不同，这些不同也反映到服饰图案上来，这就形成了今天的国际纺织品图案的各种流派。这些不同就是各种文化的风格、个性。民族的艺术魅力的集成。具有丰富的感性和理性内涵的服饰文化。
现在国际上流行的传统的服饰图案流派主要有佩兹利纹样、塔帕纹样、康茄纹样、基坦卡纹样、基高纹样、夏威夷纹样、友禅纹样、波斯纹样、埃及纹样、印度纹样、蓝印花布纹样、及现代服饰图案设计的流派中的欧普纹样、肌理纹样、卡通人物纹样、点彩杜飞纹样等。这些为我们得生活动丰富多彩做出来大量的贡献。
随着新材料、新技术的不断开发，服饰图案在量感、空间感、质感伤创造出新的艺术形式，在材质上融合理立体构成和雕塑的形态之美。各种富有肌理的金属材料，用面料制成的立体花、蝴蝶结、具浮雕效果的盘花钮扣和宽细裥工艺制成的胸饰等，巧妙的应用于服饰图案中，产生了丰富的视觉肌理效果。
4、服装印花有些什么手法？
服装图案的工艺大体上包括：印花、绣花、手绘、喷色（绘）、缝珠~~等等，单印花一项就有好大
学问呢！还分成水浆、胶浆、厚板浆、石头浆、泡浆、油墨、尼龙浆、滴胶、啫喱、植珠、拔印、银粉、
银粒、有色闪光粒、镭射粒~~~还有压花，压花又分压绒和压胶~~
绣花有机绣（一人控制一个车台，只有一个机头，针法灵活，效果丰满立体，一般只有高级女装或礼服
才用）、电脑绣、车骨、手摇；电脑绣花是最常用的，里面还分成好多种针法，什么平包针、插针、它
它米、凸绣~~
手绘效果和印花有点相似，但更加灵动和自由，可以看作等同于在衣服上作画
喷色是用专门的喷枪将水性浆料喷绘在成品衣服或裁片上，也可以当画笔使用，也可以做一个花模，往
花模里喷出图案来
缝珠嘛~~，分珠、片、管数种，花样巧妙用各种珠子搭配出图案，可以单独运用，也可以和绣花或
印花相结合，使之锦上添花~~
关于机绣
机绣其实也叫手车，是一种半人工半机器的工艺，
用的比较多的针法就是插针，适合做大面积的花卉图案，比如牡丹之类，另外还可以做锁链针法、挨针、打
籽等等针步。但由于工艺的不同，绣出来的针步和电脑绣花的针步是不一样的，接近于手工刺绣。是属于一种
高级的绣艺。
水浆
所谓水浆，是一种水性浆料，印在衣服上手感不强，覆盖力也不强，只适合印在浅色面料上
价格比较低，是属于较低档的印花种类。但它也有一个优点，因为比较不会影响面料原有的质感，所以比较
适合用于大面积的印花图案，一般来说水浆的话，浆的颜色应比面料色稍深才印得出效果。
胶浆
胶浆的出现和广泛应用在水浆之后，由于它的覆盖性非常好，使深色衣服上也能够印上任何的浅色，而
且有一定的光泽度和立体感，使成衣看起来更加高档了，所以它得以迅速普及，几乎每一件印花T上都会用到它。
但由于它有一定硬度，所以不适合大面积的实地图案，大面积的图案最好还是用水浆来印，然后点缀些胶浆，
这样既可以解决大面积胶浆硬的问题，又可以突出图案的层次感；还有一种方法是将大面积的实地图案偷空，
做成烂的效果，但始终穿起来有点硬硬的，所以最好还是水、胶浆结合来解决大面积印花的问题较好。
厚板浆
厚板浆是源于胶浆的基础上，它就好像是胶浆反复地印了好多层一样，它能够达到非常整齐的立体效果，
一般来说工艺要求比较高，所以一般印花小厂是印不好的，有的连这个技术都没有，更别说印好了，可是它却
是目前风靡全球的印花手法！一般适宜用在比较运动休闲型的款上，图案方面一般采用数字、字母、几何图案、
线条等，线条不宜太幼。也有人别具一格用来印花卉图案，见于秋冬装皮料或较厚的面料上。
石头浆
如果说胶浆是整齐的，那么石头浆就是随性的~~你留意过你走在泥泞的路上时，你刚走过留下的脚印吗？就是
差不多那个效果，它像是一块块或者一条条的石头型状或者泥浆的形状~~算是比较新颖的印花品种。多见于休
闲男装
泡浆，
顾名思义，就是泡起来的浆，也是由胶浆变化出来的，先将配好的浆料印在衣料上，然后经高温机器处理，图案
就泡起来了，立体感很好，有点软绵，但是衣服经过多次穿着洗涤之后，立体效果会慢慢消失压平。
油墨
油墨乍一看和胶浆没很大区别，但是胶浆印在光滑面料比如风衣料上的时候，一般色牢度很差，用指甲大力刮就
能刮掉，但是油墨能够克服这个缺点。所以，做风衣的时候，一般用油墨来印。
尼龙浆
尼龙浆，也是用在风衣上，据说尼龙浆有较好的张力，可能因为与尼龙一般有少少弹性而得名吧。手感薄爽
滴胶
滴胶是一种可以比厚板更有立体感的品种，一般用来做滴胶章，多用于男装上。用在女装上的时候会拿它来塑造
出花朵的造型，今年的话，也可以用来造一个立体的米奇形象哦~滴胶的缺点是：出大点力的话很容易被掰下来
啫喱
啫喱是一种像啫喱般透明而弹性的印花品种，价格相对贵一点，你可以了解一下，相近的织带，普通的可能0。3-
0。5元一米，但是加了一条约0。2-0。3CM的啫喱在织带中央的话，它的价钱可能就去到0。8-1。5元了~~
植珠
植珠是要求比较高的一种工艺，现在只有极少数厂能做得好，一般厂几乎都没有这种工艺。
植珠也叫牙刷花，成品效果就像一根根竖起来的牙刷须一样而得名，听说一个花要印二三十次才印得好，成品高
度可达到0。3CM左右，它的顶部是圆珠状的，可以做其它颜色在上面，似是顶着一颗颗珠子一般，所以也叫植珠。
植珠通常是广州的叫法，牙刷花通常是佛山的叫法
拔印
有一种印花，它可以做出好像衣服被洗过水的效果？衣服的颜色好像被洗掉了不少，斑斑驳驳的
~~其实这是拔印，拔印的原理是把织物组织纤维的的颜色抽拔掉，使之变成另一种较浅的颜色，强似洗水效果，
是男装较炫酷的一种印花哦！！
有色闪光粒、镭射粒
有色闪光粒，不知道它正确叫法应该是什么，它和银粒差不多，但有更多的颜色可以选择了，通常是固定的颜色，
不是我们想要调什么色调就有什么色调的。可以单独使用
镭射粒是半透明具有镭射效果的粒，在不同方向看每个微粒都有不同颜色映射出来，一般加在其它颜色的胶浆上 。
纺织品印花有几种方法，其中颇具商业重要性的印花方法有两种：筛网印花和滚筒印花。第三种方法是热转移印花，重要性相对较低。其他在纺织品生产上很少使用的印花方法有：木模板印花、蜡缬（即蜡防）印花、纱线扎染布印花和防染印花。许多纺织品印花厂采用筛网印花法和滚筒印花法印制织物。印花厂进行的大多数热转移印花也用这种方法印制。
一、筛网印花
筛网印花包括印花筛网的准备，印花筛网（用于印花工艺的筛网曾经是用细细的真丝制成，该工艺称为丝网印花。尽管丝绸筛网已不再使用，但印花工艺中仍经常使用丝网印花这个名称。）由 紧绷在木制或金属框架上的具有细网眼的尼龙、聚酯纤维或金属丝织物制成。筛网织物上要涂上一层不透明的无孔薄膜。有花纹处，要除去不透明薄膜，留下有细网眼的网版，这一区域就是将要印制图案的部位。大部分商业筛网织物先被涂上一层光敏性薄膜，然后再通过感光法除去花纹部位的薄膜而显现图案。在要印花的织物上放置筛网进行印花。把印花浆倒人印花框内，通过刮刀（一种类似于汽车挡风玻璃上刮水器这样的工具）迫使其从筛网的网眼处透过。
印花图案中的每一种颜色独自需要一只筛网，目的是分别印制不同的颜色。例 3套色印花需要3只网框，把3种颜色分别印到织物上去。另外，图案中每种颜色的花纹必须在筛网上精确定位以便印花后花纹位置准确，避免如一朵玫瑰花的绿茎被印在红色花瓣的中间这种现象出现。印花对花是指所有花纹颜色准确印到织物上的工业术语。
实现筛网印花有三种方法，每种方法应用原理基本相同。第一种是手工筛网印花，在1920年代十分普遍，至今仍被广泛应用。直到1950年代中期，现代技术赋予这种工艺自动化手段之前，手工筛网印花一直是惟一的筛网印花方法。第二种方法叫做自动筛网印花（也称为平网印花和自动平网印花）。在1960年代中期，有了进一步的发展，筛网形状从手工及自动的平网转向圆网形状发展。第三种方法叫做圆形筛网印花或圆网印花，是目前应用最广泛的筛网印花方法。
二、手工筛网印花
手工筛网印花在长台板上进行商业化生产（台板长达60码）。印花的布卷平滑地铺在台板上，台板的表面预先涂少量粘性物质。然后印花工人沿着整个台板连续地用手移动网框，每次印一只网框，直到织物全部印完。每只网框对应一种印花花色。这种方法的生产速度为每小时50-90码。商业手工筛网印花也大量用于印制裁剪好的衣片。在衣片印花工序中，制衣工序与印花工序排列在一起。衣片缝制在一起以前，就把客户定制的或独特的图案印在衣片上。因为手工筛网印花能针对大花回花样制作大型网框，所以通过该印花方法也可印制诸如海滨浴巾、新颖的印花围裙、帷幕和浴帘等织物。
手工筛网印花也用于印制限量的、高度时尚的女子服装以及印制小批量用于投放市场探路的产品。
三、自动筛网印花
自动筛网印花（或平网印花）除了工艺是自动化的外，其他与手工筛网一样，因此速度更快。印花织物通过宽橡胶带输送到筛网处，而并不是（像手工筛网印花一样）置于长台上。与手工筛网印花一样，自动筛网印花也是间歇式而不是连续式工艺。在这种工艺中，织物移至筛网下面，然后停下，筛网上刮刀进行刮印（自动刮甲），刮印以后，织物继续移至下一个网框下面，生产速度大约每小时500码。自动筛网印陀只能用于整卷织物，裁剪好的衣片一般不用这种方法印花。作为一种商业化生产工艺，由于喜欢采用生产效率更高的圆网印花，因此，自动筛网印花（指平网印花）产量正在下降。
四、圆网印花
圆网印花有几个重要方面不同于其他筛网印花方法。圆网印花与在下一节将要描述的滚筒印花一样，系连续工序，印花织物通过宽橡胶带被输送到不断运动中的圆网花筒下面。筛网印花中，圆网印花的生产速度最快，大于每小时3500码。使用无缝的有孔金属网或塑料网。最大的圆网圆周大于40英寸，因此最大的花回尺寸也大于40英寸。超过20套色的圆网印花机也已经生产出来，这种印花方法正慢慢取代滚筒印花。
五、滚筒印花
滚筒印花好比报纸印刷，是一种每小时能生产超过6000码印花织物的高速工艺，这种方法也叫做机械印花，滚筒印花中，图案通过雕刻铜滚筒（或辊筒）印在织物上。铜滚筒上可以雕刻出紧密排列的十分精致的细纹，因而能印十分细致、柔和的图案。例如精细、致密的佩利兹利涡旋纹花呢印花就是通过滚筒印花印制的一类图案。花筒雕刻应与图案设计者的设计图稿完全一致，每一种花色各自需要一只雕刻辊简。（在纺织业特定印花加工中，五辊印花，六辊印花等常用来表示五套色或六套色滚筒印花。
滚筒印花是使用最少的大批量印花生产方法，产量每年持续下降。如果生产每一种花样的批量不是非常大，这种方法就不经济。在大多数情况下，滚筒制备和设备调整的成本高，耗长，使得使用这种方法印花不太经济。然而，滚筒印花常常用于具有极细线条图案的印如佩兹利涡旋纹花呢印花和许多季节都大量印制的主要印花图案。
雕刻花筒的大小取决于印花机和印花图案。大多数印花机可配置最大周长为16英寸的花筒，也就是说印花花纹循环的大小不能超过16英寸。花筒的宽度应略大于印花织物的宽度以便织物包括布边在内能完全被印上图案。一旦准备好，印花滚筒几乎可以无限制地使用，一般印制几百万码的织物没有问题。
六、筛网印花和滚筒印花后的固色
一旦织物经过筛网或滚筒印花，颜色即被定位在布上，还需要进一步处理以固色。
用作印花着色剂的染料，必须要能与纤维结合。把印花织物置于温度接近或有时超过水的沸点（高压汽蒸）的蒸汽中可进行固色；这一步工序称为蒸化。蒸化以后，织物要通过皂浴以除去印花浆料和色浆配方中所用的其他物质。最后，织物经过几道水洗和干燥工序。在印花工艺中需要消耗大量的水和热能。
印花中使用的如果是颜料，而不是染料，织物需要经受高达约210℃的干热处理，以使固着涂料的树脂固化，这一步工序称为焙烘，不再需要进一步处理。用颜料而不是染料印花可节约大量的水和能源。
纺织工业通常把用染料印花的织物称作湿印花布，而用颜料印花的织物称作干印花布。这是因为湿印花布需要蒸汽汽蒸，以及随后的水洗作为整个工艺的一部分。而另一方面印花布只需简单地进行干热焙烘作为着色工艺的一部分，不需要水洗处理。
七、热转移印花
热转移印花的原理有点类似于移画印花法。热转移印花时，首先用含有分散类染料和印刷油墨在纸上印制图案，然后把印花纸（也称作转印纸）存储起来，以备纺织品印花厂使用。
织物印花时，经过热转移印花机（如图9—10所示），使转印纸和未印花面对面贴在一起，在大约210℃（400T）的条件下通过机器，在这样的高温下，转印纸上的染料升华并转移到织物上，完成印花过程，不需要进一步处理。该工艺相对简单，不需要像滚筒印花或圆网印花生产中所必需的专业知识（参见图9—11）。
分散染料是惟一能升华的染料，在某种意义上是惟一可以进行热转移印花的染料，因此该工艺只能用在对这类染料有亲和力的纤维组成的织物上，包括醋酯纤维、丙烯腈纟纤维、聚酰胺纤维（耐纶）和聚酯纤维。热转移印花时，织物印花厂要从高度专业化的印花纸生产商购买这种印花纸。可根据花样设计者和客户的要求来印制转印纸（现成的图案也可用于转印纸印花）。
热转移印花能用于印制衣片（如边印、胸袋刺绣等等），在这种情况下要使用特殊设计的图案。热转移印花作为一种完全的织物印花方法从印花工艺中脱颖而出，因此，省去了使用庞大而昂贵的烘干机、蒸化机、水洗机和拉幅机。
由于在印花前可以对印花纸进行检验，这样就消除了对花不准和其他病疵。因此热转移印花织物很少出现次品。
连续式热转移印花的生产速魔大约是每小时250码。
八、喷射印花及其发展前景
喷射印花是把染料小液滴喷射并停留在织物的精确位置上，用来喷射染液的喷嘴和图案形成可以通过计算机控制，并可以获得复杂的花样和精确的花样循环。
喷射印花消除了雕刻滚筒和制作筛网所造成的延时和成本增加，这是一个在快速多变的纺织品市场上颇具竞争性的优势。喷射印花系统灵活且快速，能迅速从一种花样转到另一种花样。印花织物不受张力（也就是说，不会因为拉伸而导致图案歪扭），织物表面也不会被辗压，因而消除了织物起毛或起绒等潜在问题。然而，这种工艺不能印制精细图案，图案轮廓模糊。
现在喷射印花法几乎都用于地毯印花，并非服装纺织品印花的重要工艺。然而，凭借机械和电子控制技术的研究和发展，这种情况可能会发生变化。目前，已有几种喷射印花机投入纺织品印花生产中，包括由Millilin及其公司开发的米里特郎（Millitron）喷液印花机。
5、服装装饰技法的论文
▲白色
白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上 身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个 性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色 毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身 穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和 。
红上衣多配白裙白裤，而红裤红裙子多配白上衣
艳红色的上衣亦常与蓝色牛仔裤配合穿着。
红的外套大衣可与黑色长裤长裙搭配，上衣仍以白色为理想。
着红色衣服时，脸部的底色最忌泛黄，
以用粉红色的粉底打底，面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。 眼盖膏用灰色，眉笔用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油则用深玫瑰色。
脸色苍白的人，穿了红色的衣服，可以沾点光，使气色看起来稍微红润一些，
皮肤黝黑的人，就必需多刷上一些粉红色的胭脂，才能与红色衣服看起来相衬。
▲黄色
高彩度黄色为富贵的象，低彩度的黄色则为春季最理想的色彩，
中明度的黄色适合夏季使用，而彩度深强的黄色，则符合秋季的气氛。
浅黄色的纱质衣服，很具有浪漫气氛，因此不妨采用作为长的晚礼服或睡衣。
浅黄色上衣可与咖啡色裙子，裤子搭配，
在浅黄色的衣服上接上浅咖啡色的蕾丝花边，使衣服的轮廓更为明显。
浅黄与白色并不是很理想的搭配。
与浅黄色容易造成冲突的颜色，是粉红色，而橘黄色与蓝色也是很犯忌的搭配，应该避免。
深黄色较之咖啡色与浅黄色来说，是更为明亮醒目的颜色， 所以不妨选甲有深蓝色图案的丝中，围巾，里面穿上白色T恤或衬衫。
切勿将深蓝与深绿互相搭配，即使浅绿也不适宜，所以蓝色的牛仔裤若与绿色上衣相配，就会非常难看。
蓝色与紫蓝色倒可以互相配合穿着，如果是小碎花图案，这两种颜色更可以产生水乳交融的效果。
深蓝色与白色，深红色这三种颜色组合成的条形图案，由于鲜明度高，所以可以作为别致的工作服、运动服
化妆方面，粉底宜用粉红色系，面粉用粉底色或比粉底稍淡的同系色
眼盖膏宜用蓝色，眉笔宜用咖啡色，胭脂宜用玫瑰红色，
唇膏可甩稍暗的珊瑚色，指甲油则用比唇膏稍浅的同系色。
▲绿色
以非常流行的那种淡绿色来说，除了配白色之外，就不容易找到更理想的搭配。
如果浅绿色配红色，太土；配黑色，太沉；配蓝色，犯冲；配黄色只能说勉强可以；
如果穿绿色衣服，可以选用白色的皮包和皮鞋，银灰色的效果次之，其他颜色还是少碰为妙。
所以，买绿色的服装时，不可冲动、贪多，要注意自己是否有白色和银色的裙，裤来搭配；
反之，买绿裙、绿裤时，亦不可忘了配上一件白色的上衣外套。
穿着绿色系统服装时，粉底宜用黄色系，面粉用粉底色或比粉底稍浅的同系色。
眼膏宜用深绿色或淡绿色（随服装色彩的深浅而定），眉笔宜用深咖啡色，
胭脂宜用橙色（带黄的红色），唇膏及指甲油也以橙色为主。
黑色
在服装方面，黑色却不失为各种颜色最佳的搭配色，
对于明艳的人，穿上黑色的衣服，立刻加倍的艳光照人。
对于体型高大肥胖者，黑色更是一种最具收缩效果的颜色，
在黑色的伪装下，看起来要比真实的体型苗条许多，
不仅如此，黑色与其他颜色混合后仍然具有收缩的效果，如红黑、蓝黑、墨绿等。
穿黑色服装时，为了避免全身黑色，应以别种颜色的配件来缓和单调感。
例如可以配金黄的围巾红色的手镯，皮鞋还是以黑色或深咖啡色比较调和。
若是上下两截式的装束，更可以和多种颜色相搭配，如黑色的T恤，外面罩上红色的半袖外套。
也可以在黑色的裙子、裤子上配上橘色、白色、黄色等较为强烈对比色的上衣。
如果穿全身黑时，配上有羽毛的胸花，最能表现出羽毛的轻柔感。
有一点要注意，那就是黑色与中间色的搭配并不容易讨好。
如粉红，灰色、淡蓝、淡草绿等柔和的颜色放在一起时，黑色将失去强烈的收缩效果，而变得缺乏个性。
穿着黑色服装是最需要强调化妆的，因为黑色把所有的光彩都吸收掉，
如果脸的化妆大淡，那将给人一种沉闷的感觉。
使用化妆品时，粉底宜用较深的红色，胭脂用暗红色，
眼影可以随意选用任何颜色（如蓝、绿、咖啡、银色等），
注意眼睛需有充分的立体明亮感化妆，而口红宜用枣红色或豆沙红，指甲油则用大红色。
粉红色的口红与黑衣服互相冲突，看起来不谐调，应该避免。
脸色苍白者，在穿黑色服装时，特别会显得惟淬，
所以不化妆而黑色衣服，很可能产生一种病容，因此特别注意化妆的技巧。
▲红色
穿着红色衣服时，脸部的底色最忌泛黄，所以可以用粉红色的粉底打底，面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。眼膏用灰色，眉笔用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油则用深玫瑰色。
脸色苍白的人，穿了红色的衣服，可以沾点光，使气色看起来稍微红润一些，胭脂打得稀薄一些无妨。
而皮肤黝黑的人，就必需多刷上一些粉红色的胭脂，才能与红色衣服看起来相衬。
要想让红色的衣服穿在身上不显得俗气，要记住下面的红色服饰搭配秘诀：
要尽量避免使用太多的红色，女孩如果穿红色的外套和洋装，只会显得过分小孩子气，所以要尽量少用一些红色，才具效果。
红色最容易搭配的颜色就是白色，可以使红色更显眼；黑色也是最适合搭配的颜色。由于是强烈的对比色，所以不要用同比率的搭配色，例如红色的衬衣和毛衣，配黑色的裙子、长裤等，必须以红色衣物以重点来搭配。灰色也是和红色很调配的颜色，而且可以搭配得很出色。
例如，鲜红色的上衣配上合适的裙子，或是白长裤，看起来就非常有精神、活泼；而低胸大领的鲜红上衣，配上长裙，看起来就会显得非常性感了；镶落叶边红衬衫，配上碎褶的复古式裙子，看起来就像十几岁的年轻女孩，十分小孩子气。
总之，红色和白色、黑色、灰色等色彩搭配，是最出色的，而且最为大方。
除了这些色彩之外，红色要和蓝色、粉红色、褐色等搭配，却是很容易失败的。若要和这些颜色搭配，最好再夹杂上白色，就会比较好看了（如红、白、蓝相间，或是红、白、绿相间）。
红色象征着温暖、热情与兴奋，淡红色可作为春季的颜色。强烈的艳红色，则适于夏季，深红色是秋天的理想色。
浅红色的长裤或裙子，上身可调配以白色或米黄色的上衣，而用深红的胸花别针来点缀上衣，使之与下身的浅红色相呼应。
如果是浅红色的格子花裙，可以和深红色的上衣、外套搭配，帽子可以配浅草黄色的，皮鞋和皮包以白色为主。
红上衣多配白裙白裤，而红裤红裙子多配白上衣。
艳红色给人一种极为强烈的印象，可以作为背心和领中的主色，再与白上衣作为搭配。此外，艳红色的上衣亦常与蓝色牛仔裤配合穿着。
大红的外套大衣可与黑色长裤长裙搭配，但上衣仍以白色为理想
流行的衣服还是网上买吧，实惠太多了 。
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6、服装陈列技巧衣服如何摆放更吸引人
服装陈列对于客户的视觉影响直观重要，因此要想把衣服摆放的更吸引人，需要研究好这一课，笔者特意分享以下几种方法。 装饰映衬法 在服装店做一些装饰衬托，可以强化服装产品的艺术主题，给顾客留下深刻的印象。如童装店的墙壁上画一些童趣图案，在情侣装附近摆上一束鲜花，在高档皮革服装店放上一具动物标本等。大学生收入。但装饰映衬千万不可喧宾夺主。 曲径通幽法 古人有曲径通幽处，禅房花木深的美妙诗句。服装店的货柜布置要有利于顾客的行走，并使之不断走下去，给人以引人入胜的感觉。对于纵深型的店铺，不妨将通道设计成S形，并向内延伸。对于方矩形场地的店铺，可以通过货架的安排，使顾客多转几圈，不至于进店后一览无余，掉头便走。 衣柜组合法 在每个季节，消费者的衣柜都是一次全新的组合，各种场合、各种用途、各种主题的款式丰富而有序。随着都市生活节奏的加快，人们更需要衣柜组合设计方面的服务。服装店在组合商品时，不妨利用这一心理
，在销售商品的同时也增加一项家政设计方面的服务。淘宝怎么开店。组合可分为单人组合、情侣组合、三口之家的组合等。 连带方便法 将同一类消费对象所需要的系列用品摆放在一起，或将经常搭配的款式放在一起。如将男衬衣、西装和领带、领带夹等摆放在一起，将秋冬外衣与帽子、围巾等摆放在一起。 科学分类法 大多数服装店经营的种类都比较多，可以按年龄顺序排放，进门是少年装，中间是青年装，最里是老年装或童装，或左边是中档价位的服装
，右边是高档价位的服装，最里边是提供售后服务的场所。如何贷款。科学的分类给顾客选购和店铺管理都带来了方便。 模特展示法 大多数时装都采用直接向消费者展示效果的方法销售。人们看到漂亮的展示，就会认为自己穿上也是这般漂亮，这是一种无法抗拒的心理。商店除了吊挂展示和货架摆放展示，还可采用模特展示。一般有真人、假人模特展示，漂亮的营业员也可以充当模特，世界上第一位商业模特就是这样诞生的。最赚钱的职业。
橱窗共分为三类
开放式橱窗、半开放式橱窗、封闭式橱窗。
开放式一般是直接能看到店内情况的，
半开放一般来说能看到店内部分情况
封闭式就完全看不到了。
服装的店铺一般采用的是封闭式，也有采用半开和全开的，但就目前而言，封闭式适合于200平米以上的大店，200至100平的用半开，100平米以下的用全开。
橱窗效果要好，主要是三个元素。
1、色彩：色彩是指橱窗色彩的搭配要合理，比如冬天，橱窗就应该用暖色调，夏天就多用冷色调，搭配的时候以视觉冲击力强为最终目的，以吸引大量眼球。
2、灯光：灯光主要是指照明方式和亮度，照明方式有重点照明和氛围照明，重点照明用来突出被照物品，一般采用高显色性光源的金卤灯比较好，而氛围照明则是为了营造适合展示商品氛围采用的光源，一般采用2400k的暖色做背打光照明。
亮度的话，橱窗照明的亮度应该比店内亮度高出2倍左右。这样才不容易被外面的光源中和。
3、氛围：氛围则是需要根据你所陈列的商品，时间进行调节，除了色彩和灯光外增加氛围的饰品很重要，比如圣诞节来了，那么圣诞小饰品就可以在橱窗里面用起来，新年到了，中国结就可以挂橱窗了。
再有，要根据你的产品来做氛围，如你是运动装，就可以用些体育用品来做氛围，如网球拍之类；如果你是正装，公文包少不了，能放辆车进去就是大手笔；如果你是休闲装，一辆山地自行车，一个包包，一顶帽子这些都是氛围的饰品。
橱窗是陈列的一门学问，涉及色彩，灯光，产品等多个方面，这里也说不大清楚。lz多多学习吧！
成长的路只有一条：多动手，去感受。
7、现代服饰艺术特色急急急
进入信息社会以后，
科学观念和文化艺术相互交融，为各自的发展提供了新的生
机和活力。因此，现代服饰设计艺术也因注入了新的科学思
维而大放异彩，其主要表现为：
1、现代服饰材质中的科技运用
第一次工业革命前，人们在服装的材料方面虽有发展，
但不外乎棉、麻、丝、毛，几乎都没有什么大的改变，也没
有今天这样的工具设备。但工业革命后，科学技术突飞猛进，
随着化学工业的兴起，人们开始用化学纤维做材料，后来又
发明了多种合成纤维材料，人们对材料的性能有了越来越深
入的了解。在这一百多年间人们对许多面料的后期加工、整
理的技术也有了新发展，这些科学技术的发明和发展解决了
服装在功能和使用上的许多问题。例如：塑料拉链、钮扣及
多种材料的发明与改进，使得服装更方便穿着，而且美观舒
适。现在发明的新材料在造型上又可以达到前所未有的效果，
例如利用张力差异、粗细差异、以及各种后期处理技术形成
的织物。
日本著名时装设计大师三宅一生对于材
料有着既独到又科学的诊释，注重材料与科技、艺术思维和
科学观念之间的有序结合，并以此启迪人们对服饰美无限境
界的探索。他自己也曾经说过，他做一件服装前都要花其中
70%的时间进行面料的设计和选配，更广义上说是材料的设
计，而且是从纤维入手，到纱线，到织物，每一步都渗透着
他的设计思想。他对于化纤织物打褶处理进行了深入地研究。
并以和服文化为基础而探索现代服饰艺术的新解构主义风格，
不在意服饰的适体性，而追求造型的自由组合和内外空间的
协调性，进而也给消费者以再创造的余地。
另一位时装设计大师帕苛·拉邦纳则从后现代主义的视
角来审视服饰艺术的造型特征，他摒弃一切传统的服饰材料
而着力寻求新的表达语言和构成元素。他以建筑学家的审美
视野，采用大量的塑料、重金属进行服饰艺术创作，将科技
与艺术和谐地结合起来，使设计作品呈现出极强的个性风格
和科学意识，拓展了服饰艺术造型的无限可能性，丰富了服
饰艺术的审美视野。这无疑为现代服饰艺术的创新和发展提
供了极为广阔的自由空间。
2，服饰与科技产品的结合
法国电讯曾聘请了两位著名的服装设计师索尼亚·瑞琪
儿和尼娜·赛如蒂为其产品诺基亚移动电话设计换代新产品，
试图用服饰艺术的设计语言来突破原有的设计模式，在移动
电话中融汇服饰艺术的时尚要素。他们意识到现代移动电话
不仅仅是一种通讯工具，同时也是一件精美的装饰品，它己
成为时尚文化的组成部分，与环境和服饰融为一体而共同演
绎新的时尚风潮。这种全新的设计概念，预示着产品设计理
念和创新意识的又一次飞跃。
8、服装设计中该如何运用比例手法
黄金分割是大家公认的美的比例，在服装设计中同样如此，无论在款式设计还是在服装搭配中，我们都会运用到黄金比例来构成服装的造型美，指导色彩搭配，或者展示人们的身材优点，并修饰身材缺陷等。
关键词：黄金比例；服装造型美；比例意识
中图分类号：TS941。2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2024）05-0055-01
比例这个概念来源于数学，在数学里，比例表示比较同类数量的倍数关系。服装设计中的比例不像数学中的比例那样机械，可以围绕一定的数量关系上下浮动。
“黄金分割率”是大家公认的美的比例，黄金分割的具体数字公式是部分量与总量之比为0。618：1。618 。实际上近似这个比例的许多比例形式如0。7：1。7；2：5；3：8等也是美的比例，在服装设计中如何巧用比例主要有以下几个方面。
一、服装的外观形式要给人美的享受
服装要有外观美，组成服装外观美的各因素中也应有良好的比例。如用两种颜色组成一件上衣，每种颜色所占的面积，要呈现出美的比例。
又如用图案装饰一件旗袍，这个图案应该放在什么位置，占多大面积，也有呈现出美的比例。
再如上衣与裤长之间的比例，男士夏季将衬衣扎在裤子里，形成上短下长的比例，则显得精神，反之，若将衬衣穿在外面，形成上下1：1的比例，则显得邋遢。还有领面与领结之间，口袋与上衣片之间等都必须呈现美的比例。
二、比例美是构成服装造型美的重要因素之一
早在古希腊时代，人们已经认识到在各种比例关系中2：
5、3：7等是最理想的。现代服装行业也普遍采用这种比例关系，不少服装界老前辈也认为这种比例关系在服装结构设计中有较好的效果。比如中腰裙、旗袍等有腰身的服装，是以腰节为分割线，而整件服装腰以上部分和腰以下部分长度的比例则以上2下3较为理想。例：整件中腰裙的长度110毫米，就以腰长40毫米，裙长70毫米为理想比例。如果把比例改为腰长42毫米，裙长68毫米，那么穿着时，就容易使人产生腿短，身长的错觉。
服装设计时运用比例需要注意的3个问题
在服装设计审美和艺术创作活动中，人们要求艺术形象内部的比例关系一定要若合自己的审美习惯和审美经验。一般情沉下，比例差异小，即同类之间的差异小，容易协调。但是，差异小也很容易引起视觉疲劳。如果同类量之间的差异超过人们审美心理沂能理解或承受的范围，入们同样会感觉比例失调。因此，艺术形式内部数量关系粉合人们的审美习‘质和审美经验，是构戌形式美的法则之一。在各种艺术形式中，给人美感的数量关系，被称为“比例适度”，反之，则称为“比例失调”。
服装设计时运用比例需要注意的3个问题
在服装设计审美和艺术创作活动中，人们要求艺术形象内部的比例关系一定要若合自己的审美习惯和审美经验。一般情沉下，比例差异小，即同类之间的差异小，容易协调。但是，差异小也很容易引起视觉疲劳。如果同类量之间的差异超过人们审美心理沂能理解或承受的范围，入们同样会感觉比例失调。因此，艺术形式内部数量关系粉合人们的审美习‘质和审美经验，是构戌形式美的法则之一。在各种艺术形式中，给人美感的数量关系，被称为“比例适度”，反之，则称为“比例失调”。接下来由秀丽服装学院解读服装设计运用比例需注意的三个问题
（一） 色彩的比例搭配色彩的布局与而积大小、位置安排等因素也同样会影响到服装的整体效果。服装设计们一直为此努力实践着。以使他们的设计具有动人的比例关系。
（二） 服装与人体比例服装附着在人体上会在一定程度上使人体比例从外观上来讲发生变化，服装会影响人的形态。例如，低腰的连衣裙会使人看起来变矮一些；影响裙长与整体服装长度的关系；上衣与下装的比例。但是土衣过长会使人体比例失衡，给人不快的视觉感受。
（三） 服饰配件与人体比例服饰配件的大小也会直接影响立体着装形象。例如，身材矮小的人尽量避免佩截过大的耳饰或相子，这样的装饰失去比例的协调。
