现代漆器装饰纹样图片，彩绘云龙纹漆案与杯盘-装百科

亲们，装百科小编今天将带你一起学习现代漆器装饰纹样图片，彩绘云龙纹漆案与杯盘，本文介绍了中国漆器中的彩绘云龙纹漆案与杯盘彩绘漆云龙纹耳杯。这些漆器以其精美的绘画和精湛的工艺而闻名。彩绘云龙纹漆案与杯盘彩绘漆云龙纹耳杯是西汉时期的，高4.6cm，口径16.2-9.2cm，连耳宽11.6cm，底径9.7-5.6cm。杯口呈椭圆形，深腹弧壁，平底，矮圈足，新月形耳，耳面上翘。杯口外沿、耳面及耳侧绘波折纹、点纹和旋涡状云纹。器表髹深赭色漆，内髹红漆。杯内用纵横两条细线分割成四等份，中心以墨彩绘如下为现代漆器装饰纹样图片，彩绘云龙纹漆案与杯盘的文章内容，供大家参考。

1、彩绘云龙纹漆案与杯盘

彩绘漆云龙纹耳杯，西汉，高4。6cm，口径16。2－9。2cm，连耳宽11。6cm，底径9。7－5。6cm。此杯出土于荆州江陵高台28号西汉墓，斫木胎，胎质较战国耳杯轻薄。杯口呈椭圆形，深腹弧壁，平底，矮圈足，新月形耳，耳面上翘。杯口外沿、耳面及耳侧绘波折纹、点纹和旋涡状云纹。器表髹深赭色漆，内髹红漆。杯内用纵横两条细线分割成四等份，中心以墨彩绘由4朵卷云纹组成的花瓣状图案，四等份内各墨绘一条呈相反S形的卷曲状云龙纹，首尾难分。这种墨绘S形纹，无论是云龙、云鸟纹，皆描绘得细腻、秀美、工整飘逸，是西汉漆器上最具特征的纹饰之一。

战国高24。8cm 宽28。8cm 盘径18。9cm x 17cm

2、如何画装饰漆画？

我没总结过，说说我做的过程吧。板子要先用黑漆刷好，最少刷3遍，刷一遍干了以后要打磨，磨平才能再话下一遍，刷好扳子以后就能往上面画画了，有种色粉我忘记叫什么了，有红，黄，蓝绿，白的，我就叫它们色粉，呵呵，你可以问老师一下，把他们用透明漆搅拌好就可以往上面画图，然后晾干，需要打磨的话就可以用小点的砂纸打磨，不用打磨的直接就刷上透明漆，一般装饰画都比较抽象的好看哦。

平滑是需要加水打磨的，不过还可以加肥皂水，更有利于打磨，但是这不能达到平滑如镜，最后还要推光，推光很重要。

磨漆画是以漆作颜料，运用漆器的工艺技法特别是福州脱胎漆器的装饰手法，经逐层描绘和研磨而制作出来的画，是福州独有的工艺美术品。

福州漆画在借鉴传统漆画技法的基础上，溶进本地脱胎漆器的制作手法，将“画”和“磨”有机地结合起来，使制作出来的画具有色调明朗、深沉，立体感强，表面平滑光亮等特点。其制作方法是：先以生漆和瓦灰按脱胎工艺技法在木板上上漆打底、磨制光滑，然后用调配好的色漆在底板上层层描绘出各种纹样。利用上漆的厚薄不匀，使画面产生富于变化的明暗调子，从而具有立体感。在作画过程中，为了更好地表现物体，还可以根据画面内容的需要，采用宝石、螺钢、蛋壳、金、银、锡等材料进行镶嵌，使画面层次更加丰富。最后，经打磨并罩上透明漆，用细瓦灰与生油推光。正因为“磨“体现了福州漆画的独特工艺，故称为“磨漆画”。

福州磨漆画的创作题材有人物、走兽、山水、花鸟、鱼虫以及仿古图案等。由于画面多用黑漆磨光，所以表面呈现出宝石般的乌亮光泽，古朴浑厚，富丽堂皇，给人一种特殊的美感。福州磨漆画的制作形式有挂框、挂联、屏风、套盘等室内装饰工艺品，还有适合于厅堂馆所悬挂和陈列的大型壁画和小型屏风等，具有质地坚固而久、耐耐热、揩试方便、历久常新等特点。

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3、漆画的磨漆画

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4、漆器的描金漆器

描金漆器的做法是，在漆地子上先用金胶漆描绘花纹，趁它还完全没有干透时，把金箔或者是金粉粘着上去。另外还可以同时饰云母螺钿、砂金、碾金、泥金、细金等等。

这种描漆又叫做描彩漆或者是彩漆。描金还通常与描漆相结合，在单色一般是较深的黑、褐色底漆上，用各种颜色描绘出花纹图案，这种漆器上的绘画有较强的装饰和表现效果。另外《髹饰录》描饰门中还有一种“描金罩漆”，归入罩漆类。

5、云雕是什么？

云雕，亦称剔犀，是雕漆工艺的一种。因其图案多以回旋生动，流转自如的云纹回钩组成。故称“云雕”，日本称为“屈轮”。该难度极高，工艺繁杂的特种手工漆艺，始于唐，兴于明，是中国漆器文化遗产中颇为珍贵的种类，堪称中国一绝。

云雕，亦称剔犀，是雕漆工艺的一种。因其图案多以回旋生动，流转自如的云纹回钩组成。故称“云雕”，日本称为“屈轮”。

此种工艺是用两种（一般为朱、黑二色）以上的天然大漆在胎体上有规律地交替髹涂，漆层厚度累计达5毫米，再用刀加以剔刻，刀口上宽下狭，进刀深峻，棱面分明，刀口断面可见交替往复的色漆层。

该难度极高，工艺繁杂的特种手工漆艺，始于唐，兴于明，是中国漆器文化遗产中颇为珍贵的种类，堪称中国一绝。

《中国书艺美术大辞林·地方传统工艺分布》上记载有“新绛‘云雕’”。作为中国漆器文化遗产中颇为珍贵的一个种类，“云雕”工艺始源于唐代，距今已有1000多年的历史，在明朝时期达到第一个鼎盛时期。当时主要供宫廷使用，民间极为少见。清朝末年，皇室衰败，战乱频发，宫廷艺人组织纷纷解散，流落民间。而当时的绛州正处于工商业的兴盛期，享有“南绛北代”的美称，并被誉为七十二行城，城内店铺林立，商贾云集。在这种背景下，宫廷云雕艺人纷纷汇聚于此，重操旧业。在清末民初，至上世纪30年代初，新绛已有王思恭、赵普元、薛仙基、王小虎等12家漆器作坊。

新绛云雕、螺钿是一种雕漆工艺品，是山西民间家庭摆设品，旧称剔犀。这种产品在元代至明代时曾盛极一时。制作云雕产品，在做好的胎型上，以不同的颜色漆层层堆起，然后剔刻出图案花纹，不同的颜色的漆层就从刀口暴露出来，花纹最常见的是云纹，统称之为“云雕”。新绛云雕、螺钿产品，线纹圆润、漆光莹亮照人，趣味古朴醇厚，而且设计制作出了许多造型优美、图案新颖、品种齐全、生动别致的云雕、螺钿产品，为传统工艺品生产的发展增添了异彩。

成都云雕

中华民族是世界上最早发现和使用漆液的民族，漆器及其制作工艺是中国灿烂文化宝库的组成部分。其中，以云雕为代表的雕漆工艺在漆器艺术中又具有独特的地位。

漆器表面的装饰工艺主要归纳为彩绘、镶嵌、雕漆三类。雕漆制作的方法是将胎体（木胎、布胎或金银胎）一层一层地髹漆，将漆堆积到一定厚度后，在其表面剔刻花纹图案，使画面层次分明，呈现浮雕的效果。因漆层厚薄、色彩、刀法的不同，雕漆又分为剔红、剔黑、剔犀等品种，其中剔犀在雕漆品种中最具特色。其制作方法是在胎体上先将一种色漆刷若干道，堆积成一个色层后，再刷另一种色漆。如此堆积成两种或三种色层后，再用刀剔出各种纹饰。这样在刀口的断面上就会显露出宛若云彩的纹理和色彩，故被后人称”云雕”。

据考证雕漆工艺至今已有一千七百多年历史，自唐代初兴，历宋代繁荣，到明清达到巅峰。丰富的画面，立体的形象，经久不衰的色彩，使雕漆工艺达到了中国漆器装饰的最高成就。而复杂的工序，高超的技法和秘不可宣的配方又使雕漆漆器成为漆器中不可多得的精品。雕漆尤其是云雕漆器以其溢彩流光，精美绝伦，红黑辉映，雍荣华贵，最具皇家气派。因此，历来被皇室宫庭作为贡品，只有少数作坊能够生产。岁月流逝，过眼烟云。明清后雕漆漆器已经难以寻觅，至于云雕漆器更是珍品，具有极高的艺术价值和收藏价值，成为藏家中极品中的极品。

6、工艺美术品设计

1、工艺美术品五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。

2、怎样欣赏工艺美术作品？答：

一、造型美：指造型设计时，美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现出时代精神。

二、材质美：指通过巧妙设计加工，体现出材料质地的美感。例如：象牙雕刻、金银制品、玉器等，分别具有各自材质的美。

三、色彩美：指材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感。

如：金、银、木等制品自身色彩的美。编织品染色、彩色玻璃工艺品都具有加工形成的色彩美。

四、装饰美：指工艺美术品的图案装饰美，如雕花、彩绘等。

五、工艺美：指制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。工艺品设计分很多不同材质的工艺品设计。例如有：树脂工艺品、合金工艺品、水晶工艺品、木雕工艺品、琉璃工艺品、布艺工艺品、铁艺工艺品等等，各种丰富的材料的设计。

欣赏工艺美术作品（国内）：《剔红牡丹纹盖碗》剔红是元明两代流行的一种雕漆工艺，制作方法是在漆胎上剔刻出所需要的纹样，由于漆胎多为鲜明的红漆，故又称《剔红》。明代早期的雕漆工艺品朴实大方。中期以后，刀法渐趋快利，纹饰日益繁缛。宫廷漆器作坊生产是明早期的代表作。

《青铜奔马》是1909年发掘出土的东汉青铜艺术珍品，体态矫健、昂首嘶鸣的奔马，三足腾起，一足踏在一只飞鸟上的这一充满想象力的艺术构思突出地表现了骏马非凡的速度和风驰电掣般的奔腾气势。《半山类型翁》半山类型彩陶是马家窑文化的一个类型，因1923年受次发现于甘肃省和政半山而得名。造型稳重大方，器腹的纹饰严谨规整，并以黑色锯齿纹作为镶边，这是半山类型彩陶突出的特点。

《虎座鸟形骨架》这是战国墓葬中出土的一个鼓架，是运用漆、雕、绘三种工艺手段，创造了一个十分实用同时又非常美观的实用器具。《黄花梨嵌楠木宝座》明式家具造型简练、挺拔、用材考究，充分发挥材料本身的材质美，工艺十分精巧。《唐三彩宝相花盘》唐三彩，唐代三彩陶瓷的简称。低温釉陶器。

在窑炉烧成时，各种颜色互相浸润，形成斑驳灿烂的彩色釉而独具特色，装饰是隋唐时期吉祥图案——宝相花是一种富有宝仙之意，显得十分华丽富贵。《粉彩镂空转心瓶》粉彩是一种釉上彩的瓷器，它的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感，所用色彩多以淡雅柔丽名重一时。

乾隆时期的珍品色彩亮丽华贵，造型精巧，瓶肚图案镂空，瓶心可转动，体现了古代制瓷业高超的工艺水平。《竹丝编织提篮》竹篾工艺品。编制：是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制作各种实用品和艺术品的简易方法。

制作过程：先把竹子刻削成粗细匀净的篾丝，经过切绦，刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活日用品，课本上的竹丝编织提篮是清代竹编工艺精品，造型方中见圆，编织精美，色泽古朴典雅，既有实用价值又有观赏价值

1。印染手工艺品、刺绣和织锦：汉代，印染手工艺品、织锦和刺绣在织造工艺、图案等方面都有较高的水平，成为中国染织工艺史上第一个兴盛时期。印染已有夹缬（即型版印染）、绞缬（即扎染）、蜡缬（即蜡染）。型版印染是用两块薄木板雕刻成相同纹样，将丝绸或棉布夹置于两板之间，然后印染；取出木板，纹样即呈现于布帛之上。湖南长沙马王堆汉墓出土的泥金银印花纱是三色套版印染，并采用了金粉、银粉，绚丽精美；另一块印花敷彩纱是印染花卉的枝蔓部分，然后再以朱、黑、银灰、白等色手工描绘花朵、叶、蓓蕾等。在新疆民丰东汉墓，还发现有两件棉布蜡染工艺品，蓝地，类似近代的蓝印花布。刺绣是汉代妇女中较为普及的工艺美术。针法仍以辫子股针法为主，间以平针。马王堆汉墓出土的枕巾、锦袍等刺绣工艺品，针迹整齐而均匀，反映了当时纯熟的技艺水平。汉代的织锦，品种多，数量大，有的作为皇室的礼品或商品流传至国外。四川成都蜀锦在这一时期有了很大的发展，成都因此被称誉为锦城、锦官城，而城外洗濯蜀锦的流江也被称为锦江。汉代的织锦大多为经锦，即经线提花的织锦。其特点是同一图案、同一色彩组成直行排列，图案多是云气、植物以及“万事如意”、“延年益寿”等吉祥文字。绒圈锦（又称起绒锦）是汉代织锦独特的品种，锦面上的丝线缠绕成圈，纹样层次分明，外观华丽，具有立体的效果。

2。漆器：漆器是汉代主要的工艺美术，生产地区广，品种多，工艺精巧，髹饰方法更加丰富。宫廷除了在少府监专设漆器工场外，还在蜀郡（今四川成都）、广汉郡（今四川射洪）设工官，负责监造各种漆器，供宫廷享用。汉代漆器的品种有饮食器皿、化妆用具、家具、漆画、兵器、日用器物等类，如盘、奁、盒、弓弩、刀鞘、梳子等。在湖南长沙马王堆和山东临沂银雀山和金雀山汉墓出土了几百件漆器。其中马王堆出土的一件耳杯套盒，设计极为巧妙，在直径16。5～19c

m、高约12cm的椭圆形套盒内，能容纳6件顺叠安放的耳杯和一件反扣的耳杯，盒盖和盒则以子母口扣合，制作极为精致。汉代漆器的髹饰方法，除了彩绘、贴金银箔、镶嵌玻璃珠和玉石等外，还创新了堆漆（用粉料在漆器表面堆起纹样后再髹漆）、锥画（针刻）、戗金等，加以金银扣箍的装饰方法也极为普遍。汉代夹纻胎漆器的应用比过去更广，有耳杯、盘、奁、盒、匣等，其中不少作品虽然经历约2024年，但至今仍不变形、不开裂。

3。汉代是中国玉器发展史上承前启后的重要阶段。在汉代以前，玉器多为加饰浅浮雕的扁平玉片，如佩饰及玉璧、玉璜等礼器。到汉代，圆雕、深浮雕和镂雕的玉器陈设品和殉葬品逐渐增多。圆雕玉器中最著名的是陕西咸阳出土的白玉“奔马”，长约20cm，高约16cm，生动地表现了骑在马上的战士披甲戴盔，俯身扬手，向前奔驰的情景。在琢碾技法上，汉代常在隐起的浮雕花纹上饰以细如毫发、刚劲有力的阴线，使花纹更加生动。这些技法，对后世影响很大。

4。汉代铜器的品种以实用居多，有铜镜、带钩、铜洗、灯具、唾盂、尺、熨斗、熏炉、车马装饰等。铜镜采用鎏金、金银错、漆绘、镶嵌玉石等装饰技法，上有“四灵兽”（青龙、白虎、朱雀、玄武）纹样和十二生辰文字，反映了当时流行的阴阳五行思想。灯具的造型很多，并将照明的功能和雕塑艺术巧妙地结合起来。例如，河北满城出土的鎏金长信宫灯、朱雀灯、羊灯等，既实用，也是精美的案头雕塑工艺品。熏炉的式样也很多，但以博山炉为主，为汉代所创。河北定县出土的狩猎纹车马装饰，长26。5cm，直径3。6cm，分4段以金银错技法装饰山峦、云气、花卉、树木以及人物、禽兽等纹样，金银丝细如毫发，每段还镶嵌绿松石20块，显示了汉代金银错工艺的高度成就。