亲们，装百科小编今天将带你一起学习国画装饰技法训练教案，有没有少儿国画的教案啊，15节课，我刚毕业一点经验都没有，看到小， 本文介绍了少儿国画教案的流程和技巧，以及装裱知识，包括国画装裱的程序、工具和注意事项。装裱可以分为原裱和重新装裱，原裱需要勾画出企鹅的轮廓并添加神态，然后让孩子们展示。重新装裱需要将旧画心清洗、修复、挂上新的轴杆和装裱，使作品更加美观、牢固和便于收藏和布置。如下为国画装饰技法训练教案，有没有少儿国画的教案啊，15节课，我刚毕业一点经验都没有，看到小的文章内容，供大家参考。
1、有没有少儿国画的教案啊，15节课，我刚毕业一点经验都没有，看到小。。。
小孩不适合画山水，应该先画动物，花应该适合10岁以上的孩子画的。
1、首先画企鹅（上课前先才一个谜语，引出这节课的内容）
2、作画步骤（①用淡墨画出椭圆形的身体。②用淡墨画眼、嘴、点睛时注意神态的变化。③浓墨染头、画翅膀。④画脚趾，着色。）
3、然后让孩子们展示。
你好！
画写意，从葡萄小鸡什么的画起，比如：葡萄5节课，
1、调墨迹，淡和浓，再分淡淡墨（轻）浓（重），孩子会四个色阶，画圆
2、用笔的方法，画圆半圆
3、画连在一起的圆，用不同的墨迹
4、讲点小透视，找个葡萄的型画
5、组合
仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
2、谁能教一下国画装裱知识
一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。 装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。古人说：“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。” 那么中国画装裱的程序是怎样的呢？一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成版面。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页三大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装璜工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。首先要揭下旧画心，清洗污霉，修补破洞等，再按新画的装裱过程重新装裱。
3、怎样学习书画装裱客厅沙发背景墙挂画
一般情况下就是看你的装修风格，一般有点欧式的肯定是油画了，风景，山水，花园景等等都可以。简约现代的可以用些抽象，颜色浅一点的装饰画了。中式的肯定是传统的国画了，山水、牡丹、花鸟。亚光亚小编 要建议的是沙发后面最好是放一副整体的大画，因为家里一般只有这一面墙能放大的画，如果你沙发后面都是几幅小的。那么你的整体感觉可能会有点凌乱。 还有些忌讳的，比如一般背后不适合挂字，现在好多人讲究走背字。还有梅花，红梅还可以。白梅、绿梅都不合适。 不过要看看梅花是不是倒着长的。有人讲究倒霉嘛。。其他的基本没什么了。主要看自己的装修风格。
客厅沙发背景墙挂画
自古以来，装裱技术一直处于保守的状态，多为父子相授，祖孙相传。外人欲从事这一职业，必须经过拜师，做几年学徒，方能出师，进行独立操作或单立门户进行经营。随着装裱业的发展和各类舆论媒介对装裱技术的广泛传播，这种“拜师学艺”的陈规被逐渐打破。人们可以通过在装裱专业单位就业，或参加装
裱培训班，或通过参加实习，或根据专业工具书和录相自学等方式学习装裱技术。
无论采取何种方式学习装裱，初学者开始往往感到比较简单，一看就懂，一学就会，并不是所想象的那么难。这是由于对这一传统工艺缺乏深刻认识而造成的错觉。作者对学习装裱的认识是：一看就懂，一学就会，一干就难，而且越干越难。所以在学习装裱的过程中，需要有决心，下气力，肯于动脑，善于总结，胆大心细，一丝不苟，方能取得预期的效果。
初学装裱者要注意：
第一步先要了解装裱书画的专业术语和先后工序，通过研读装裱工具书和实地观摩操作，将理论和实践相对照，必要时可作一下笔记，逐步进行全面熟悉，并加深理解和记忆。
第二步，开始“打下手”，即做些易掌握的辅助工作。在打下手的过程中，要注意观察和模仿操作人员的动作，以便于理解和掌握。
第三步，在技术人员的指导下，根据装裱书画的先后工序，进行操作基本功训练，内容可分为托、裁、镶、覆、装五部分。
托：即托制各类镶料和托书画心。镶料包括绫、绢、锦绫、锦、和镶纸等。可先从托镶纸（或覆背纸）入手，掌握了刷浆糊和上托纸的要领后，再学习托绫绢，学习调配颜色水托染绫绢。托书画心较托料难度大，如果托料出现失败，这仅是宣纸和绫绢的代价，但如果托心失败，其后果就严重了。所以初学托心者应备加精心，认真对待。学习托心时，先用各种质地较薄、拉力较尽弱的宣纸进行模拟托心。湿心、飞托、搭托等各种托法都要练习几遍。再准备一些尚无艺术价值的国画或书法习作进行试托。经过反复练习，逐渐掌握托心的基本要领，然后可正式从事托心。
裁：即“用刀”的基本功，如方心、下料（包括裁距条、包边纸）、齐边、裁配覆背纸等。初学者，可先用废纸头，废绫边进行剌裁练习。注意掌握持刀正、运刀稳、用力轻的要领，防止走刀、啃尺、滑尺或用力过重。即而再进行裁距条和包边纸的练习，然后方可进行方心、下料和齐边工序的实习。
镶：包括书画的镶活、回边或包边以及折贴串口等内容。初学时，亦采用模拟方法进行。可取一些镶纸和绫绢废边料，练习镶接、回边、包边和折贴串口的基本功。练习镶活时，要注意浆口小巧均匀，浆糊用量适中，镶缝慰贴不绽。回边或包边，要求规矩习称，平直如一。然后再用一些书画习作继续进行练习，达到基本要求后，方可从事正式镶活。
覆：即书画的覆背工序，其操作方法与要领和托料有相同之处。主要侧重于练习裁配覆背纸、上绢包首和贴耳子、签纸及角绊的方法。常用的覆背方法有两种，即座覆和搭覆，可分别进行练习。初学覆背时，也可采用一些书画习作进行练习，以免出现问题而造成较大的损失。
装：即上杆，包括下挣子、砑活、剔边、批串、量杆、制杆、上杆和拴绦等工序。其中砑活、剔边、量杆和制杆等工序，同样可采取模拟的方法进行练习。其他工序可在技术人员的指导下进行实习。在这个练习中要注意以下几个问题：下挣子时，力求余边要全，严防幅面打折；砑活时，要求砑光砑匀；剔边要净，批串要正；量杆要标准，制杆要规矩，上杆要得体。
经过以上基本功训练以后，便可由简到繁进行独立操作实习。先以一般水平的书画作品，装裱镜心、纸镶绫边的立轴或横披，经过技术人员的检查和考核，已达到了一定的技术标准，并具备了独立操作的能力，便可独立装裱全绫或锦绫立轴和横披，即而再从事其他各种款式裱件的装裱。
初学者在学习基本的装裱工序同时，还应注意学习和掌握装裱书画的各种常识，如各类款式与规格的设计，各种镶料的使用与配色，各道工序中容易出现的问题和预防及解决的方法，等等。这就需要初学者多学习（向书本学习，向有经验的技术人员学习）；多实践（多练习，多实验，熟能生巧）；多总结（总结出工作中的经验体会和败失的原因，以助提高）。只有这样反复学习、实践和总结，装裱技艺水平才会逐步趋于成熟。
4、国画怎么训练造型能力？西画用素描，我们用什么？
2024-11-18 09：38 提问者采纳 造型能力需要点天赋平日感觉能画象应该有信心学好了国古人学画多靠临摹现也应该所谓：熟能生巧要多看多临习古代些画谱现也过时好启蒙教材从学习多造型规律和技法现代人编写质量高普及类教学国画书有些也好
西方素描造型训练也我所用教学会观察形体结构比例动态等会素描造型能力肯定会有质转变素描分结构素描和光影素描看待国画造型服务结构素描够了现高校国画专业造型训练课结构素描主结构素描跟光影素描区别屏弃对光线投影等描摹而抓住物体本质比例结构
也找些白描作品临摹些体会线造型精准凝练特点
追问 国画传统训练方法中有能够引发造型能力“质的转变”的方法吗？十分谢谢。还是第一次听到结构素描，竟然和我以往的想法一样，结构素描好学吗？ 刚才搜了一下，自我感觉我的三维空间的想象能力还行，找了几个比较复杂的例子试了试，感觉还行。那我练一年的话，基础够不够画国画用？ 哈哈。真是十分感谢。
回答 除了临摹外，可以用写生的方法训练造型能力。中西绘画都注重写生，就是对着实际物体或者景物进行描绘，只是侧重点有所不同，比如中国画的写生主要注重结构性规律性的东西，可以在不违背客观规律的情况下对物体景物有所增删或者迁移，以达到构图完整好看的目的，同时也是对物体形体特点归纳总结的过程。象中国花鸟画，可以取枝条的一部分，称为折枝。
象山水画，可以把不同地点的典型景物结合在一起组织画面，没有固定的视点，比较自由，也很富有表现性。西方的写生则是固定视点，按照严格的透视规律去写实的再现客观物体和景物。所以看中国画写生表现的物体或景物，你感受到的是此种物体的共性和典型性，而看西方绘画的写生你看到的是实实在在的某一个物体或景象，就象莫奈的草垛和教堂，甚至严格到画面要表现出固定的时间和光线。
应该说，写生也是国画传统训练的非常重要的方法。一开始用速写的方式去对着物体勾勒轮廓，逐渐把握物体的形体特征和结构特征。再严格一些就是写生之后，把写生稿整理成线描的形式，这样一些你忽略的问题或者没注意到的结构规律会在整理线描稿的过程中逐渐显露，然后促使你再去观察修改。通过这种方法，一方面可以很好的提高你的造型能力，另一方面也是锻炼你的观察能力和观察方法。
实际上，广义的素描就是用单色线勾勒或塑造形体。所以，速写是素描的一种。白描因为是我们自己的东西，又有高于素描的线条本身的内涵和意义，不能把线描也叫成素描的一种，但其写生意义跟素描是有相通之处的。结构素描与白描都是表现物体的形体特征，形体结构及比例关系，不同之处就是结构素描用线不象白描那样讲究，比较随意。
白描除了要体现物体的形体特征，形体结构及比例关系外，还要求体现出某类物体规律性典型性的特点，还有非常重要的一点，就是白描要体现中国书法中“写”的味道。元代赵孟頫首倡书法入画，赋予了白描新的艺术生命，使白描可以作为独立的艺术形式在中国画中占据了不可或缺的重要地位。所以在临摹白描作品或者整理白描稿时，一定要用心研究线的表现程式和规律。 结构素描经过训练还是比较好掌握的。
找个有经验的老师，或者去书店买几本初级入门的素描书，有专门表现结构的。那种塑造物体光影变化很丰富的可以不看。你说的三维空间的想象力，应该是对物体观察记忆的能力。平面性是中国画的一大特征，它不需要表现真实的三维立体空间。 希望能对你有所帮助，祝你进步！
提问者评价 非常感谢。哈哈，谢谢。 我没分了，没法给额外奖励了。
造型能力是需要一点天赋的。如果平日感觉能画什么象什么，那就应该有信心学好了。中国古人学画多靠临摹，现在也应该是，所谓：“熟能生巧”，要多看多临习。古代的一些画谱现在也不过时，是很好的启蒙教材，可以从中学习很多造型规律和技法。现代人编写的质量高的普及类教学国画的书有些也很好。
西方的素描造型训练也可以为我所用，它教你学会观察形体的结构，比例，动态等，如果会素描，造型能力肯定会有质的转变。素描可分结构素描和光影素描看待。为国画造型服务结构素描就够了，现在高校国画专业造型训练课就是以结构素描为主。结构素描跟光影素描的区别就是屏弃对光线投影等的描摹，而抓住物体本质的比例结构。
也可以找一些白描的作品临摹一些，体会以线造型的精准凝练的特点。
