Hi，各位亲爱的家人们，你想省钱省心做装修吗？今天装百科小编和你一起来聊一聊一个特别的话题：如何练习装修平面方案规划，做家居装饰室内平面方案有什么技巧！， 本文介绍了家居装饰室内平面方案设计的相关技巧。首先，要确保图纸本身的视觉画面干净整洁，画面内容完整丰富；其次，关键在于空间的平面功能布局，包括人员的组成、功能区域的划分、风格的界定等；接着，要注意必要的文字说明；方案的设计不仅要在图纸上有表现，更要将自己的表现力和设计理念融入到方案中，以实现与客户的良好沟通和交流。如下为如何练习装修平面方案规划，做家居装饰室内平面方案有什么技巧！的文章内容，供大家参考。
1、做家居装饰室内平面方案有什么技巧！
1。先要作好的就是图纸本身的视觉画面，至少给人第一眼的感觉是图纸干净整洁，画面内容完整丰富。 2。平面方案图最关键的就是空间的平面功能布局，这就涉及到人员的组成、功能区域的划分（在现有的面积功能区域是否完整、方便、是否适合人们的生活习惯、是否和风水的基本要求相冲突等）、风格的界定（一般一个楼盘本身都有自己的风格界定，销售都是针对了客户群的，每年都会有推出一些世面流行的设计风格、、、根据这些来做方案的风格基础、、、）。 3。必要的文字说明。 4。一般在做方案图的很多时候先前对客户的情况是不了解的，可是根据户型的情况都要假拟一个对象，这样就算在谈客户的时候，还有个依据，不会给人留下一个工作不负责任的印象。 做好一个真正得到方案不仅是建立在一张平面方案图上的，还有就是自己的表现。设计是一个立体的工作，要将自己的言行、设计理念、图纸在时间和空间上进行穿插融合成一个整体展现给客户，才会给客户留下深刻的印象。 切记：现实生活中的家居设计创意是建议在方便、实用的基础上的，在设计中注重的是客户的个性生活，一个真正优秀的设计师一切都是适合他的客户要求，并在他自身的实际状况中引导他更好的、更健康的生活方式。 以上只是本人的些些建议；其实，每个设计工作者都会经历这样的过程，关键是自己真正的喜欢，希望你很快就能找到真正适合自己的设计“技巧”。
2、做家居装饰室内平面方案有什么技巧！
家居装饰室内平面方案有什么技巧！大方向我来说几句．第一了解客户和分析客户的 第二就是根据客户的要求来出房间的缺点，就是不好用的地方 第三就是您自己的基础了．运用你知识．比如大空间的设计元素小空间的利用．．等．．
只要是一般业主的房型基本上都会有缺点，可以做风水学角度看二者，现在好些的结构房都很贵，所以出现了结构上的不合理，无法运用，这是第二点做方案没有什么技巧，您的平时努力学习加上对思想的二次认知就可以了我不知道您的结构学是怎么学习的，最少一个结构在手里时不应该马上去设计，而是让自己静下来，看看业主的个性，现有的家具，摆设，人员的组合方式，把这样放在结构中
3、如何进行室内平面方案设计
如果只是方案图的话，那就主要是，原始结构图，收方图，平面布置图，天棚图，地面铺装图，然后主要立面图。
主要是和业主沟通吧，看他有什么要求，然后根据他的要求设计下就行了，反正都那样，无外乎就是客厅，厨房，卧室，洗手间。。。里立图的话就是电视背景墙吧，然后其他的比较特殊的。
室内设计重要的是设计。如果你能做到一张平面图就能看出这上房子立面设计。就很不错了。做方案是要想好再设计，根据房子主人的要求去做设计，设计是以人为本，不是像放一些家具就是设计了，那样谁都可以做了，多学点实用的知道，
4、室内设计，如何出好平面方案？有什么讲究？
做设计的同行们，你们是不是也在为没有好的创意，发愁呢？挖空心思做出来的作品，在别人看来，还是一样的普通呢？
现在把我的工作经验，毫无保留的和大家分享，希望对同行们，能有所帮助。
注意：
1、 人越接近自然，越能激发人的潜力
2、 逆向思维是创意的重点
以上两点是作为一个好的设计人员必备的条件
第一部分：准备
1、资料
设计之前：
1、最起码的要把图片需要的一切资料备齐（设计内容、背景信息）
2 要想一次性成功得到认可的话，必要时，直接与委托方沟通，去了解他们喜欢的设计习惯、风格（以避免出现误导信息）。
2、目标
1、确定设计传达信息――设计内容（标题、内文、图形）
2、确定设计传达效果――设计风格（风格－个性－构思）
注：风格包含理念的因素，也包含形式的因素
3、状态
1、现场状态是影响设计结果的重要因素
第二部分：以版式的角度
从版式的角度看，设计就是将各种元素集合在一起（创造性的设计也都是为了突出基本元素）。
尽可能用少的元素，传达最大的宣传效果――当代设计的趋向
注：设计不是 填空 ，不要为了形式而做，直接了当，越直接越好！（记住哦！）
1、选择一个图形开始设计，最有创意的同时又最相关（主题最重要），不是为了完成这项设计，而是正确的表达――就是感觉。
2、选择一条直线（标题或全文的整体），位置不同，效果给人的感觉就不同。
3、为直线选择适当的面积（粗细），决定该主题。
4、在排版中运用更多的直线，考虑多条直线的组合，用你具有判断性的眼光。（图形要简单，文字处理要注意）
要体现的专业，细节最重要，比如：文本与页边距
5、 排版中运用图形，（图形可以是任意形状，各种颜色的纸，剪成各种图形，有了电脑，使这样的反复推敲成了可能！！）
6、 为图形选择适当的比例，图形的大小，可能是最终被整体设计的元素。
7、 将图形和直线结合起来（倍率分割法）
注：文字的排列，按照图形排，也就是跟着图形走（图形有太多种）
8、在排版的过程中，运用更多的直线，必须以一种正规的处理方式，在设计区域内放置。（感觉一样的放在一起，但要体现整洁，井井有条的视觉元素）。
注：内文最好用方正字体
9、在不同的图形中运用直线，所选的图形决定可以选择直线的最佳排版（当代社会已没有什么主流，设计也多元化）。
10、要注意不同的字体，字体是文字的风格因素。
A、使用优秀的文字字体，创造优秀的中文文体设计
B、运用更多的字体风格：专门设计的字体具有更强的个性，当你确定了设计风格，你设计中最合适的字体是什么？
C、做设计要服合大众审美
11、你最后选定的颜色，很大程度上取决于你主题本身的性质
一旦有一些有趣的想法，你就要立刻画出它们的草图（我的第一感受）
尝试多种方案，因为只有这样才能摸索到对布局的灵感
要记住一点，无论你做什么，你的目的是寻找这些元素间有趣的视觉互动
用心去体会生活中的点点滴滴――艺术源于生活
一、设计表现的意义
1。 设计家的特殊的语言
设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言，把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力，只有具备精良的表现技术，才能在绘图中得心应手，才会充分地表现产品的形、色、质感，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程，也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝， 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能——绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者所应具备的本领。
2。 设计领域的沟通工具
在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员——企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。
3。 推销产品的武器
许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推销产品的武器。
二、设计表现图的特点
1。 传真
通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。使各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。
2。 快速
现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。
3。 美观
设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。同样表现图在相同的条件下，具有美感作品往往胜算在握。设计师想说服各种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图——干净、简洁有力，悦目、切题。除了这些还代表设计师的工作态度，品质与自信力。成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。
4。 说明性
图形学家告诉我们，最简单的图形比单纯的语言文字更富有直观的说明性。设计者要表达设计意图，必须通过各种方式提示说明。如草图、透视图、表现图等都可以达到说明的目的。尤其色彩表现图，更可以充分地表达产品的形态、结构、色彩、质感、量感等。还能表现无形的韵律、形态性格、美感等抽象的内容，所以，表现图具有高度的说明性。
三、美感与表现
1。 现代工业品的审美价值
现代工业产品是现代科学技术和艺术的结晶，是先进的科技成果应用到工业生产中，生产出新的具有优良功能和美观相一致的产品。 现代工业产品具有自身的“视觉语言”。首先是产品形态的美感，运用形态要素：“点”、“线”、“面”、“体”、“空间”、肌理“等，再运用构成要素“形式”、“节奏”、“韵律”、“对比”、“调和”、“变化”、“统一”等形式美感，来展示产品形态美。产品的材质、光泽、色彩、肌理都影响了该产品的美感，工业产品的审美价值必须建立在功能与美观统一的前提下。
以现代工业手段为基础，去探索美的形态。现代工业产品在生活中能给予人们的美感有自身的规律，它给人类以精神影响，它接触每一个人，又这样旷日持久地无时无刻不在影响着人们的感受，这一点是其它任何艺术形式所不能比拟的。
工业产品内外质量的一致，不但反映出一个国家的物质生产水平，同时也是文化艺术水平的体现 。为了更好地满足人的需要，让消费者使用方便、舒适、设计师必须掌握消费心理学，为了使设计符合客观物质和工艺条件的可能性，使产品预想更好地得到实现，必须掌握材料工艺条件的可能性，必须掌握材料工艺学。为了使产品造型符合和赶超现代设计新潮，设计师更须掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础。
不仅如此，工业设计还要解决产品功能的问题，使产品易于被人们亲近和接受，因此，必须掌握人体工程学。历史上由包豪斯的先驱者们最先提出来的功能主义设计原理，长期指导着设计。随着科学技术的发展，要求设计师具有技术与艺术的高度统一。
2。 色彩在工业设计中的使命
1）。色彩——色彩四处留情，丰富了整个世界，它也融入我们的生活中，我们用来表达个性，表达情意。如果这个世界没有了色彩，物体的存在将只是形体，而不再有灵魂。生活在多姿多彩的世界里，色彩对于人们是非常重要的。它是一种语言，用来告诉人们，也来吸引人们。在现实生活中的人们无时无刻不和色彩发生联系，日常生活所需要的一切物品，无论是生活用品，还是消费品，都以令人耳目一新的颜色，在市场上向我们显示出色彩的威力。这种色彩刺激，影响到我们的购物行为。换句话说，我们在有意无意中购买颜色。
2）。产品的魅力——除了商品本身的机能外，形状，色彩都有很大的影响力。色彩美是人的视觉感官所能感知的空间美，每种色彩组合都有自己的特性，在视觉上、感性上和意象上产生不同的审美效果。 根据色彩不同的特点，我们可以运用它表现产品本身的功能，色彩给我们建立共同的意念，同时成为互相传递讯息的媒介。
色彩＝语言（信息）。色彩具有感情，当看到某一色彩时，使人联想到该产品的使用场所。色彩的表现力丰富，能使人感到冷暖、前后、轻重、大小、动静和软硬，这自然是利用人的心理感受。
色彩随着时代变化而变化，世界上的设计家都致力于打开色彩新领域，以求始终保持色彩的新鲜感，每年的国际流行色也提高了公众对色彩的审美能力，所以在产品的色彩设计上强调色彩本身的表现力和色彩的象征性，色彩的感情和配色规律。设计师对产品色彩了解得越多，就越能准确掌握色彩的语言和功能，设计出大众喜欢的产品。
3。 产品美感的心理特征
人们对产品的审美，有着特殊的心理特征，是由以下多种感受的全部或部分共同组成的：
1） 属性感——属情感是在年龄、性别、种族、职业、文化程度等消费者中产生的共鸣感，产品要根据不同的消费者的心理特点来进行设计，才能使各层次的消费者产生愉悦感，如男性产品在造型上要求粗犷、大方、多采用直线形，富有男子汉的气派。而女性产品则讲究秀美，纤巧，多使用曲线型，符合女性的心理。
2） 新奇感——产品的外观造型具备强烈的视觉吸引力，根据消费者求新、求奇、求变的心理，产品采用多功能新技术、新材料，增强消费者的购买欲。
3） 特色感——产品造型通过精心设计，使产品的使用功能、结构、材料、造型在风格相统一，相得益彰，能深刻反映产品固有的特色和魅力，从而使消费者迅速地选择同种效率不同的牌号的产品。
4） 适用感——产品的造型和功能可使消费者对产品产生适用感，这种感受含许多因素，如：式样美观、经济方便，耐用感、便力感、安全感、长期保用、满足感等。这些都能刺激消费者的购买欲望。
从美学应用规律来看，凡是适销对路的产品都体现适用美和欣赏美的一致性。一件成功的产品，必须在人们的适用中，给人以美的享受。这些美的享受就包含了欣赏美感和使用时的舒适愉悦感，欣赏美与适用美的统一。简单地说就是“美”与“用”的统一。产品如果只注意外观美，
而忽视其功能，也不能称其为美。现在消费者普遍认为“罐头好吃盖难开”。“好吃”本来是一种美的享受，但费了九牛二虎之力才把盖撬开，那么美的享受就会烟消云散。
商业空间设计师如何把握四大细节设计出好的作品？
目前，我国室内设计抄袭现象非常严重，很少有颇具功力的创新之作。随着我国室内设计的不断完善和发展，设计师应对已知的设计因素和设计意图进行分析和研究，从视觉效果，整体把握和细节处理等，设计师都应心中有数。可以从四个方面着手。
一、用设计的特殊语言表现一定的文化内涵：
如同一部优秀音乐作品一样，好的室内设计必须有其明确的主题。室内设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感；而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品位。
二、掌握和运用室内设计的基本规律
室内设计是一种认知过程，是对室内设计学的原理、法则的具体应用，设计师只有努力提高自己的素质，才会有创新的力作。设计作品应给人以高雅、不落俗套的感觉，对于设计的基本原理、法则的把握应恰到好处，在实践中不断积累经验，不断探索刻意求新，从而掌握规律，总结经验，提高审美水平，开阔视野。
三、情感的积淀可产生出设计的感染力。
设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系，设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。设计师日常各种生活素材的收集，各种文化素养的吸收，各种风土人情的感受，积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅；材料的选择与变化，都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈，情感愈充沛，则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。
四、不因时尚影响个性化设计
曾几何时，欧式风格的室内设计适应了人们当时对时尚的追求；但后来又因其式样呆板，缺乏个性，遭到大多数人的怀疑和拒绝。因此，设计师一定要把握住时代的脉搏和民族的个性。室内设计即要有时代感，又要兼有民族性，要以独特的眼光进行创意性的设计，充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。室内设计整体的多元化和部分个性化的发展，使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求，促使更新的题材和形式出现；室内设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识，体现出别具一格，风华正茂的态势，是一种时尚和个性化在室内设计发展变化中的体现。
设计师要发挥独创性，运用与众不同的表现角度和表现手法，可以造就一种应变能力，不走人家走过的老路。关键在于室内设计必须创新。
摘，仅供参考！
5、提升平面设计能力的诀窍和方法？
设计师们每天最关心的事情莫过于如何增加自己设计作品上的美感，今天环球青藤小编带大家来了解一下提升设计逼格的六大设计法则，快来学习一下吧！一定会对你有所帮助的。
一、魅力偏见
有魅力的人通常要比没有魅力的人更受欢迎，五官及身体比例理想，会让人物本身更加具有魅力，所以在设计中，如果要展现人物，就要考虑使用「魅力偏见」法则，对于展现女性而言，需要加强其性感特征，而对于展现男性而言，需要展现他的财富和地位。
二、条件反射
通过把某一刺激和某种身体或情感的反应联系起来的一种技巧，比如，在电视广告中，会把特定的想法或感觉与产品服务联系起来。漂亮的人物形象会让人对产品和服务做出正面的反应。所以在设计中，我们会将引起正面反映的刺激物来调动观者正面或快乐的积极情绪。
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第一、学会整理和搜集专业资料
搜集和整理专业资料和信息，在平面设计的学习提升过程中，是十分必要和最基本的工作。也是一项长期不能间断的持久工作。许多初学者在做设计时，常常会为不能取得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。
设计思维的提升是经过不断的学习和实践积累的，专业信息的积累，并且不断消化吸收，设计思维才能逐渐增强。要想循序渐进，首要必须做好专业类资料的搜集和整理。但要提醒大家一点：获得了资料不等于具备了设计能力，还需要设计师学会整理、提炼、转化。
第二、要学会与人沟通和协作
作为一个设计师，要想顺畅的完成设计开发使命，使自己设计的产品发生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的严密配合和协作。
例如，市场需求信息的取得需求与消费者以及客户进行沟通；商场的促销离不开公关人员的付出等等。因此，作为优秀的设计师，有必要树立起团队协作认识，要学会与人沟通。
第三、提升审美力，树立审美观
作为设计师，培养和提升审美鉴赏力是十分重要的。具有审美鉴赏力，这样才能设计出具有美感的作品来。单凭一时感觉和薄弱的后天艺术素养的支撑，是难以构成非凡的审美底蕴的。那要怎么提升自己的审美观呢？
平时可以多接触相关的艺术类别，如：听音乐会，看艺术展等。让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和感悟，然后使你具有非同一般的艺术品味。
第四、多用眼看
想要提高自己的平面设计水平，需要养成学会借鉴的习惯。什么是借鉴？就是大量去观察研究别人优秀的平面设计作品，提高自己的设计鉴赏水平。
借鉴并不是抄袭，这个必须要搞清楚！看的多了，研究的多了，自然也就会形成自己独特的设计思维了！
第五、多用脑想
借鉴别人的优秀作品时，除了用眼去看还得用脑去想，别人设计的构思，思路，善于思考才能帮助平面设计师去激发自己的灵感。光看不想，是没有办法进步的。切勿盲目的借鉴和抄袭，不断思考才能迸发出创意的火花！
第六、不停地练
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，这句话说明了实践的重要性。光说不练假把式！在实践过程中发现问题，再去解决问题，这样才能真正的有助于设计水平的提高！
1、实践，多动手操作，设计的作品多了也能够找到感觉
2、多看，可以看一些知名设计师的作品，多揣摩人家的细节是怎么设计的
3、创意，看优秀的作品不能单单模仿人家，而是要创作出一套属于自己的风格
现在的艺术创作作品，想要绝对的独创是有难度的，而艺术创作上的创新思维却是打开创作灵感的钥匙。站在一个或若干个更高的层面去思考，拿出与众不同的创意，创作出让人眼前一亮的精品，是从事设计创作的人士需要解决的根本问题，必须给予足够的重视。
创造性思维，指的是一种独特的思维活动，它具有开创性，在人类认识领域开拓新的成果。一项创造性思维成果的取得，要不断地打破前人设定的界限，突破现有的认识范围，开拓出前所未有的认识天地，是需要经过长期的钻研、刻苦的探索、甚至多次失败之后不断积累经验才能取得，付出艰苦的脑力劳动。
①创造性。艺术设计离不开创造，打破常规把现有的知识或经验打乱重组，产生新的组合、新的观念和新的思维是创造性思维的要求。创造性思维的创造力表现主要有对事物的敏感性，包括容易接受新事物善于发现新问题，此外还要有较强的应变、适应能力，能够无约束地进行联想。
②突发性、无意识性。很多设计师在设计过程中绞尽脑汁但设计效果仍达不到要求，却因某人不经意的一个动作或一句话而获得灵感。这类现象就说明了思维具有突性，一般是受到某种启发而获得灵感，它是思维活动产的一种质的飞跃，是建立在长期创造性践和思考活动基础上的，经过平时的辛苦积累达到一定量的程度后，受到外界某因素的启发而产生创造灵感。
无意识性也是创造性思维具有的特点，潜意识又称无识、无意识，属于全部精神最深层是真实的自我。艺术设计创作过程中，在人的无意识活动中创造性思维常常被体现出来，灵感出现的时候，人往往处于长期紧张之后的短暂松弛状态，这时是无意识思维活动最积极的时候。那么如何提高创造性思维？
在设计过程中，我们依据课题收集大量相关的资料通过借鉴，获取大量已有的设计图形，拓宽视野，启发思路，从总体上提高我们设计的创造水平。在资料把握上已有一些头绪时，某些灵感的闪会诱发你的思路，帮助你选扫正、深化，寻求到最需要的东西，从而使你的某些构想得到升华，上升为一个已具雏型的创意。
从表面上看，设计灵感的发生常常出乎的意料，这种特殊的思维活动似乎无规律可言，实际上它也要受到一定的逻辑规律的制约。灵感思维的出现是建立在设计师头脑思维活动进行的前提下，依赖于长期的生活经验、知识积累和艺术修养。也就是说灵感出现之前在大脑的潜意识当中已深藏大量的素材和情感信息资料，然后在思维创造时，大脑中的某些信息突然在想象中产生了联系，思维活动异常活跃，灵感就出现了。
很多设计大师在设计之前都会大量收集相关设计产品的资料和信息，并借助灵感产生独特的创造思维，设计出了许多优秀的设计作品。
观察事物时，能否迅速对其做出反映，体现了一个人敏锐性和判断力的强弱，感知能力是我们认识事物的重要手段，没有这种感知力，创造思维的提高是很困难的。感知力是进行艺术设计时最基本的能力，也是发挥创造性思维时最基本的能力，要做到这一点并不容易，它要求设计师要善于观察身边的生活，善于发现问题、提出问题并思考解决问题的最佳途径。
在设计作品时，由于使用了惯用的、格式化的思维模式，轻视了创新训练；或是由于摹仿，思维形成了定势；也或是感到头脑空虚，思路闭塞，思维僵化，无从下笔，面对这种情况，只有加强发散思维的训练，方能有效。
求异思维，又称发散思维，辐射思维，是指不依常规，寻求变异，有多种答案的一种思维方式，其特点是从多方面进行思考，分析问题，而选择最佳方案。
①对待问题时，要从不同的方向、不同的侧面、不同的层次深入。
②思考问题时，将多方面的知识加以综合运用，开阔思路，触类旁通，并着眼于事物的横向联系，尽量广开思路，注重多角度，多方位、多思路考虑事物。
③解决问题时，注重多途径、多方式，多手法比如探索、转化、迁移、构造、变形、分解、组合等，不同思路的探索、转换，能激发设计师意识的潜能，产生与众不同的创造性思维。推荐阅读：灵感枯竭？用这些思维方法
想象不等于空想，它源于丰富生活的积累，生活中有很多现象能引起人们的想象与联想，天空中漂浮的不断变化的云彩；地面上到处堆积的杂物；墙壁上由于侵蚀留下的印痕等等，都使我们感觉到它们的形状好像是其他某种事物的形象。
在艺术设计中，对于每个设计师来说灵感出现的机遇都是相等的，灵感可能随时出现，关键是他们能否及时把握住，而灵感往往偏爱那些努力探索、辛苦工作、勤于思考的人们。质变是量变的积累，在量的积累的过程中，能否坚持到最后是决定质变的关键，对于艺术创作来说也是一样，艺术设计是一件艰苦的事，不可能一跳而就，只有做到身心贯注，才能有所成就。
将自己的全部注意力放到设计中，把它作为自己生活的一部分，就像我们离不开生活一样，同样我们也离不开设计，达到这个境界是需要时间的沉淀的，是在不断的实践中磨合的。设计师要专注于设计并能够长期坚持，才能设计出独特的设计作品。总之，艺术创作过程中要有坚持不懈的意志。
1、实践，多动手操作，设计的作品多了也能够找到感觉
2、多看，可以看一些知名设计师的作品，多揣摩人家的细节是怎么设计的
3、创意，看优秀的作品不能单单模仿人家，而是要创作出一套属于自己的风格
再看看别人怎么说的。
提升平面设计能力的诀窍和方法。这个前提是你的软件应用的66，方法如下：
1 了解每年的设计趋势，去找那些行业大咖或者行业网站肯定有，把趋势都了解清楚
2 你肯定会服务一些客户，了解你客户的行业，还有这个行业的平面设计特点，归纳
3 找一些牛B的平面设计，进行模仿，模仿是最快提升设计水平和最容易见效的方式
4 互相找设计小伙伴点评，找出不足
5 把你的设计拿给不会做平面设计，不是设计领域的人看，如果他们看得懂，那你也就成功一半了。平面设计另外成功的一半靠文案。
6 去上行业大师的课。
7 没事多看看牛B的作品。
8 锻炼自己的画面感，就是在没设计之前，在脑里想象你的成品会是怎么样的，这样会提升设计效率。
6、想做家装平面设计，该从何学起？
我就是装修公司的。想学做家装平面设计其实不难。首先要掌握的就是CAD。然后3D。然后灯光渲染。会了这三样就可以找个公司做见习设计师了。这时候是没有工资的，可以找个好的公司找个好的设计师，勤快点给他做助理。多学装饰理论和实际使用知识技巧。过几个月你就可以独立接客户了。当然要想成为一个好的设计师还要通过很长时间的努力。
我建议你最好去找个老师学去，这样才能掌握的好，你不用去学校找，你要找专业的工作设计室的专业人员，你跟他们好好谈谈 ，不用定时去，到完成学会时支付一定的学费。这种学习效果要比在电脑学校好的多，能把理论和实际连接起来。
你有美学基础吗？不是随便就能设计的啊
